داستان بانوی مشعل‌دار استودیوی فیلمسازی کلمبیا چیست و چه عکسی الهام‌بخش آن بوده است؟
در حال حاضر در ابتدای هر فیلم کلمبیا پیکچرز، تصویر شاخص و نمادین بانویی که مشعل در دست دارد را می‌بینید.
داستان این تصویر معروف از آپارتمان کتی اندرسون، عکاس برنده جایزه پولیتزر از نیواورلئان در سال ۱۹۹۱ شروع شد.
البته نسخه نهایی نشان استودیو کلمبیا، یک نقاشی است، اما تعداد کمی از مردم می‌دانند که این نقاشی از یک عکس پرتره الهام گرفته که در یک فضای کوچک با استفاده از وسایل بسیار ساده گرفته شده.
همه چیز از آنجا شروع شد که دوست اندرسون، تصویرگر با استعدادی به نام مایکل جی دیس، که ۱۶ تمبر یادبود برای اداره پست آمریکا طراحی کرده بود، از عکاس خواست که یک عکس مرجع برای یک نقاشی بگیرد. در آن زمان، او نمی‌دانست که این اثر هنری در نهایت چقدر نمادین خواهد شد.
اندرسورن ابتدا شرایط عکاسی را ایجاد کرد و یک نور ملایم خوب ایجاد کرد که می‌توانست هر زاویه و چین سوژه عکس را برجسته و هویدا کند. او از یک سافت باکس بزرگ مناسب، استفاده کرد.
در آن زمان اندرسون در روزنامه نیواورلئان به نام The Times-Picayune کار می‌کرد. اما چه کسی مدل شد؟
همکار این عکاس به نام جنی جوزف.
در روز فیلمبرداری، مایکل جی دیس با یک جعبه نان کروسان گرم از نانوای مورد علاقه‌اش در محله فرانسوی و همچنین مجموعه‌ای از وسایل مناسب، وارد شد. چیزهایی مانند ملحفه‌ها، پارچه‌ها، یک پرچم و یک چراغ کوچک با یک لامپ که از بالای آن بیرون‌زده بود. این چراغ به طور مبهم شبیه یک مشعل بود.
«بعد از اینکه میز ناهارخوری‌ام را از سر راه برداشتم و اتاق نشیمن را به استودیو تبدیل کردم، یک پس زمینه خاکستری درست کردم. چند جعبه را روی زمین گذاشتم تا پارچه پوشیده شود. من یک دوربین پولاروید را دوباره روی دوربین هاسلبلاد قرار دادم تا با چند عکس آزمایشی شروع کنم.»
چندین عکس پولاروید در طول عکاسی «بانوی مشعل‌دار» گرفته شد، و حمایل نیز باید در اطراف جنی جوزف، که تا آن زمان هرگز مدل عکاسی نشده بود، خوب تنظیم می‌شد. در نهایت آنها از یک پارچه آبی استفاده کردند.
اجزای عکاسی به دقت چیده شده بودند. چراغ‌هایی برای برجسته کردن چین‌های پارچه و یک نورگیر در بالای چشمان جنی قرار داده شد.
کتی اندرسون در طول عکسبرداری از جنی خواست که بنشیند. یک فریم عکس از او در حالت نشسته گرفته شد. همین زمان، حین گفتگو مشخص شد که جنی حامله است و عکاس به او تبریک گفت، اما در زمان این نگرانی هم ایجاد شد که مبادا وقتی بالا جعبه می‌رود تا از او عکس گرفته شود، مشکلی برای او ایجاد شود.
سرانجام عکس مناسبت گرفته شد. با اینکه « کتی اندرسون» عکس‌های بسیار خوب دیگری برای جلد کتاب‌ها و نیز پرتره‌های زیبایی گرفته بود، تنها این عکس او بود که خیلی مشهور شد.
بعدش مایکل جی دیس از این عکس برای ایجاد لوگوی استودیوی کلمبیا استفاده شد.
با مقایسه عکس اصلی اندرسون با اثر هنری، می‌توان متوجه شد که هنرمند چقدر به پرتره اصلی وفادار مانده است. جزئیاتی مانند چینش انگشتان دست راستش در حالی که لامپ/مشعل را می‌گیرد، پارچه آبی کمی پایین‌تر از شانه، و پارچه روی جعبه‌ها/ پله‌ها دقیقا از روی عکس اصلی کپی شده‌اند.
اندرسون می‌گوید حتی اگر نقاشی «بانوی مشعل‌دار» مشهور نمی‌شد، عکسی که گرفت جایگاه ویژه‌اش را در قلب او حفظ می‌کرد، چرا که در محیطی دوستانه، در اتاق نشیمن او، ضمن خوردن آن کروسان‌های عالی گرفته شده بود.
اندرسون در سال ۲۰۰۶، پوشش عکاسی خبری او از طوفان کاترینا برنده جایزه پولیتزر شد.
اندرسون هنوز هم یک عکاس فعال است و کار‌های تبلیغاتی، عکاسی پرتره، و مراسم عروسی انجام می‌دهد و یک پروژه شخصی چند دهه در مورد فرهنگ نیواورلئان هم انجام داده است.
وقتی از او پرسیده شد که چالش‌برانگیزترین عکسی که او تا به حال گرفته است، کدام عکس است، پاسخ او عکسی است که کمی پس از طوفان کاترینا در کلیسای سنت پل گرفته است.
«به این دلیل است که این مدرسه بخشی از مدرسه فرزندان من بود .»
عکسی که او ازیک نماینده ایالتی که در حین تظاهرات در مورد یک مجسمه تاریخی نژادپرستانه گرفته بود و او را در چنگ یک پلیس نشان می‌داد، یکی از عکس‌های خبری برتر او بوده که در سال ۲۰۱۶،بیست و سه سال بعد، این تصویر به صورت پوستر درآمد و در طول راهپیمایی «زندگی سیاهان اهمیت دارد» Black Lives Matter استفاده می‌شد.
