عکس‌های این عکاس فرانسوی مانند تابلوهای نقاشی زیبای سبک امپرسیونیسم هستند

امپرسیونیسم یک جنبش هنری است که در اواخر قرن نوزدهم، عمدتاً در فرانسه ظهور کرد. مشخصه آن تاکید بر ثبت اثرات زودگذر نور و رنگ در دنیای طبیعی است. نقاشان امپرسیونیست به دنبال این بودند که برداشت‌های دیداری فوری خود را از یک صحنه به تصویر بکشند. این کار اغلب با استفاده از ضربه‌های خاص قلم مو و پالت رنگ روشن.

اصطلاح “امپرسیونیسم” از عنوان نقاشی کلود مونه “Impression, Sunrise” گرفته شده است که در سال 1874 به نمایش گذاشته شد و باعث هم تحسین و هم بروز انتقاداتی شد. مونه به همراه هنرمندان برجسته دیگری مانند پیر آگوست رنوار، ادگار دگا، کامیل پیسارو و برت موریسو از چهره‌های کلیدی این جنبش محسوب می‌شوند.

نقاشان امپرسیونیست اغلب در فضای باز کار می‌کردند و مستقیماً سوژه‌های خود را مشاهده می‌کردند و بازی نور و سایه را در مناظر طبیعی، مناظر شهری و صحنه‌های زندگی روزمره به تصویر می‌کشیدند. آن‌ها به جای تمرکز بر جزئیات دقیق، قصد داشتند فضا و حال و هوای یک لحظه را منتقل کنند.

یکی از مشخصه‌های بارز امپرسیونیسم استفاده از ضربه‌های قلم مو شکسته است که در آن خطوط کوچک یا خطوط رنگ در کنار یکدیگر اعمال می‌شود. این تکنیک به رنگ‌ها اجازه می‌دهد تا  در چشم بیننده با هم ترکیب شوند و حسی از جنب و جوش و حرکت ایجاد کنند. تاکید بر جذب جلوه‌های نور نیز باعث شد تا امپرسیونیست‌ها با ترکیب‌ها و تکنیک‌های مختلف رنگی آزمایش کنند.

امپرسیونیسم تأثیر قابل توجهی بر دنیای هنر گذاشت و نشان‌دهنده انحراف از سنت‌های آکادمیک سخت‌تر آن زمان بود. در ابتدا، آثار هنری امپرسیونیستی به دلیل فقدان پایان‌پذیری درک شده و دور شدن از سبک‌های هنری شناخته شده با انتقاد مواجه شدند. با این حال، با گذشت زمان، امپرسیونیسم به دلیل رویکرد نوآورانه‌اش در به تصویر کشیدن ماهیت یک صحنه و تأثیر آن بر جنبش‌های هنری بعدی، به رسمیت شناخته شد و قدردانی شد.

امپرسیونیسم پایه و اساس پیشرفت‌های بیشتر در هنر مدرن را ایجاد کرد و الهام بخش جنبش‌های بعدی مانند پست امپرسیونیسم، فوویسم  بود. امروزه آثار امپرسیونیستی بسیار مورد توجه و جستجو قرار می‌گیرند و مجموعه‌های عمده‌ای در موزه‌های سراسر جهان به نمایش گذاشته می‌شوند.

زمینه تاریخ:

امپرسیونیسم در دوران تغییرات اجتماعی، سیاسی و تکنولوژیکی مهم در اروپا ظهور کرد. انقلاب صنعتی در حال دگرگونی شهر‌ها بود، راه‌آهن‌ها در حال گسترش بودند و علاقه فزاینده‌ای به فعالیت‌های اوقات فراغت و فعالیت‌های خارج از منزل وجود داشت. هنرمندان امپرسیونیست با به تصویر کشیدن صحنه‌هایی از زندگی مدرن و گرفتن جلوه‌های نور و حرکت به این تغییرات پاسخ دادند.

تأثیر عکاسی:

اختراع عکاسی در اواسط قرن نوزدهم تأثیر عمیقی بر توسعه امپرسیونیسم داشت. در دسترس بودن دوربین باعث شد هنرمندان نیاز به بازنمایی سنتی و واقع‌گرایانه را زیر سوال ببرند، زیرا عکاسی می‌تواند این نقش را با دقت بیشتری ایفا کند. بنابراین امپرسیونیست‌ها راه‌های جدیدی را برای بیان جنبه‌های ذهنی و حسی تجربیات خود از طریق نقاشی کشف کردند.

موضوع‌های انتخابی:

گرچه نقاشی منظره به یک موضوع برجسته برای امپرسیونیست‌ها تبدیل شد، آن‌ها همچنین طیف وسیعی از صحنه‌ها، از جمله خیابان‌های شلوغ شهر، پارک‌ها، کافه‌ها، و فعالیت‌های تفریحی مانند قایق سواری، پیک نیک و رقص را به تصویر کشیدند. آن‌ها به ویژه به ثبت اثرات تغییر آب و هوا، نور و جو روی این سوژه‌ها علاقه‌مند بودند.

وضعیت نمایش در نمایشگاه‌ها و رویکرد منفی اولیه:

امپرسیونیست‌ها با مقاومت و انتقاد قابل توجهی از سوی نهاد هنری مواجه شدند. سالن‌های سنتی و نمایشگاه‌های رسمی هنری در فرانسه، بسیاری از آثار امپرسیونیستی را رد می‌کردند و باعث شد هنرمندان نمایشگاه‌های مستقل خود را ترتیب دهند. اولین نمایشگاه امپرسیونیست در سال 1874 برگزار شد و تا سال 1886 به طور متناوب ادامه یافت و زمینه‌ای را برای هنرمندان فراهم کرد تا رویکرد نوآورانه خود را به نمایش بگذارند.

توسعه امپرسیونیسم 

امپرسیونیسم فراتر از فرانسه گسترش یافت و هنرمندان کشور‌های دیگر اصول آن را پذیرفتند و تطبیق دادند. هنرمندانی مانند مری کاسات (ایالات متحده آمریکا)، یوهان بارتولد جونگکیند (هلند) و گوستاو کایلبوت (فرانسه) تحت تأثیر امپرسیونیسم قرار گرفتند. تأکید جنبش بر ثبت تجربیات ذهنی، لحظات زودگذر و بازی نور تأثیری ماندگار بر جنبش‌های هنری بعدی، از جمله پست امپرسیونیسم، نئو امپرسیونیسم، و توسعه هنر مدرن به عنوان یک کل داشت.

تأثیر هنر ژاپنی:

امپرسیونیست‌ها تحت تأثیر زیبایی‌شناسی و تکنیک‌های ترکیب‌بندی چاپ‌های چوبی ژاپنی، معروف به ukiyo-e بودند. آن‌ها چشم انداز‌های مسطح، ترکیب‌بندی نامتقارن و الگو‌های تزئینی موجود در این چاپ‌ها را تحسین می‌کردند. امپرسیونیست‌ها این عناصر را در آثار خود گنجانده‌اند و با برش‌های غیر متعارف، فرم‌های مسطح و تمرکز بر تاثیر بصری فوری آزمایش کردند.

امپرسیونیست‌های زن:

در حالی که امپرسیونیسم اغلب با هنرمندان مرد مرتبط است، چندین نقاش زن نقش مهمی در این جنبش ایفا کردند. برت موریسو، مری کاسات، و اوا گونزالس از جمله امپرسیونیست‌های زن برجسته‌ای بودند که هنجار‌های جنسیتی را به چالش کشیدند و سهم قابل توجهی در جنبش داشتند.

مجموعه جدید ریهان Réhahn، عکاس مشهور فرانسوی، «خاطرات امپرسیونیسم»، سبک‌های نقاشان امپرسیونیست را با عکاسی ادغام می‌کند تا عکس‌های شاعرانه‌ای خلق کند که نمی‌شود از خیره شدن به آنها دست برداشت.

باورنکردنی است که تمام عکس ها بدون فیلتر ایجاد شده‌اند. فقط توسط مردی با دوربین و ترفندهای عکاسی: