بهترین سریال‌ های خارجی قرن 21 (از نگاه منتقدان راتِن تُمِیتوز)

در جشن ۲۵ سالگی راتِن تُمِیتوز (Rotten Tomatoes)، از منتقدان خواسته شد که لیستی از بهترین سریال‌های ۲۵ سال اخیر را معرفی کنند. نتایج این نظرسنجی نشان می‌دهد که برخی سریال‌ها همچنان در یاد و خاطره بینندگان باقی مانده‌اند و در زمره آثار کلاسیک تلویزیونی قرار گرفته‌اند.

سریال‌های درام همچون «بریکینگ بد»، «مد مَن»، «وایر» (The Wire) و «سوپرانوز» که به عنوان استانداردهای طلایی درام شناخته می‌شوند، همچنان در ذهن مخاطبان جایگاه ویژه‌ای دارند. همچنین سریال‌های فانتزی پرطرفدار نظیر «بازی تاج و تخت»، «چیزهای عجیب» (Stranger Things) و «واچمِن» (Watchmen) در این فهرست قرار گرفته‌اند.

کمدی‌های محیط کار نیز جایگاه خود را در این لیست پیدا کرده‌اند، از جمله «آفیس» که همچنان برای تماشای مجدد محبوبیت زیادی دارد. سریال‌های جدیدتری مانند «بو جَک هورسمَن» و «تد لَسو» نیز به خاطر طنز متفاوتشان به شدت مورد توجه منتقدان قرار گرفته‌اند.

بدیهی است که برخی از این سریال‌ها اصلا مطابق سلیقه بیشتر ما نیستند و برعکس برخی از آنها را نمی‌توان از هیچ فهرستی کنار گذاشت.

این بررسی چگونه انجام شد؟ راتِن تُمِیتوز پرسشنامه‌ای به صورت اختصاصی برای منتقدانِ دارای اعتبار در (Tomatometer) ارسال کرد و از آن‌ها خواست که پنج فیلم و پنج سریال برتر خود را که در ۲۵ سال گذشته منتشر شده‌اند انتخاب کنند. پس از جمع‌آوری و محاسبه رأی‌ها، فهرستی از محبوب‌ترین آثار شکل گرفت.

۱- سریال Breaking Bad – از سال 2008 تا 2013

هنرپیشه‌ها:
برایان کرانستون (Bryan Cranston)
آرون پال (Aaron Paul)
آنا گان (Anna Gunn)
دین نوریس (Dean Norris)
باب ادنکیرک (Bob Odenkirk)

داستان سریال “Breaking Bad” درباره والتر وایت، یک معلم شیمی دبیرستان است که با تشخیص سرطان ریه روبرو می‌شود. او که نگران آینده مالی خانواده‌اش پس از مرگ است، تصمیم می‌گیرد به تولید مت‌آمفتامین روی بیاورد تا برای آنها پول کافی فراهم کند. والتر در ابتدا با همکاری یکی از دانش‌آموزان سابق خود، جسی پینکمن، وارد دنیای تولید مواد مخدر می‌شود. اما به مرور، والتر از یک معلم ساده و بی‌گناه به فردی جنایتکار و بی‌رحم تبدیل می‌شود که برای بقا و قدرت هر کاری می‌کند. شخصیت‌پردازی عمیق و تحولات اخلاقی والتر و جسی یکی از مهم‌ترین جنبه‌های سریال است که به شهرت آن کمک کرد.

سریال به بررسی موضوعات مهمی از جمله قدرت، فساد، اخلاق و تصمیم‌گیری‌های انسانی در شرایط سخت می‌پردازد. والتر وایت از شخصیتی ضعیف و قربانی به فردی مسلط و بی‌رحم تبدیل می‌شود که هیچ مرزی برای حفظ قدرت و ثروت قائل نیست. در عین حال، جسی پینکمن که در ابتدا به عنوان یک شخصیت سرکش و ناکارآمد معرفی می‌شود، با گذشت زمان جنبه‌های انسانی بیشتری از خود نشان می‌دهد و با تلاش برای رهایی از دنیای جنایت درگیر مبارزات درونی می‌شود. تم‌های داستانی سریال ترکیبی از تراژدی، درام و کمدی سیاه است که به شکلی جذاب و پیچیده به تصویر کشیده شده‌اند.

“Breaking Bad” با روایت داستانی جذاب و پیچیده، صحنه‌های هیجان‌انگیز و لحظات پرتنش توانست نظر منتقدان و مخاطبان بسیاری را به خود جلب کند. این سریال همچنین به خاطر فیلمنامه قوی، دیالوگ‌های ماندگار و بازی‌های بی‌نظیر تیم بازیگری خود شناخته می‌شود. برایان کرانستون و آرون پال هر دو برای نقش‌های خود جوایز متعددی را دریافت کردند و سریال به عنوان یکی از بهترین آثار تلویزیونی تاریخ شناخته شد. تاثیرات اخلاقی و روان‌شناختی که داستان سریال بر شخصیت‌هایش می‌گذارد، باعث شد تا “Breaking Bad” به اثری ماندگار در تاریخ تلویزیون تبدیل شود.

۲- سریال The Sopranos – از سال 1999 تا 2007

هنرپیشه‌ها:
جیمز گاندولفینی (James Gandolfini)
لورین براکو (Lorraine Bracco)
ادی فالکو (Edie Falco)
مایکل ایمپریولی (Michael Imperioli)
دومینیک چیانیز (Dominic Chianese)

داستان سریال “The Sopranos” درباره تونی سوپرانو، رئیس یک خانواده مافیایی در نیوجرسی است که بین زندگی خانوادگی و زندگی جنایی خود دچار کشمکش شده. تونی نه تنها باید با دشمنان و چالش‌های جنایتکارانه در دنیای مافیا مقابله کند، بلکه با مشکلات روانی و شخصی نیز درگیر است. او به دلیل فشارهای روانی تصمیم می‌گیرد به روان‌درمانگر مراجعه کند و این تصمیم به یکی از بخش‌های کلیدی سریال تبدیل می‌شود. رابطه پیچیده تونی با خانواده‌اش، به خصوص همسرش کارملا و فرزندانش، در کنار رابطه‌اش با روان‌درمانگر خود، از مهم‌ترین جنبه‌های داستان سریال است.

سریال “The Sopranos” به خاطر شخصیت‌پردازی‌های عمیق و واقع‌گرایانه خود به یکی از برجسته‌ترین آثار تلویزیونی تبدیل شد. تونی سوپرانو به عنوان یک شخصیت خاکستری که بین وفاداری به خانواده و امپراتوری جنایتکارانه‌اش گیر افتاده است، نماد پیچیدگی‌های اخلاقی و انسانی در دنیای مدرن است. سریال به شکلی منحصر به فرد به بررسی فشارهای روانی و اجتماعی که بر روی یک فرد قدرت‌مند وارد می‌شود، می‌پردازد. در عین حال، به تحلیل لایه‌های مختلف زندگی جنایتکارانه، از قدرت و خیانت تا اعتماد و خیانت، می‌پردازد.

“The Sopranos” با بازی‌های بی‌نظیر جیمز گاندولفینی در نقش تونی و سایر بازیگران، به یکی از محبوب‌ترین و تحسین‌شده‌ترین سریال‌های تلویزیونی تاریخ تبدیل شد. این سریال نه تنها به عنوان یک درام جنایی برجسته شناخته می‌شود، بلکه به خاطر تحلیل روان‌شناختی عمیق شخصیت‌هایش نیز به یادگار مانده است. بسیاری از منتقدان و بینندگان این سریال را به عنوان یکی از بهترین سریال‌های تاریخ تلویزیون می‌دانند و تاثیرات فرهنگی و هنری آن تا سال‌ها پس از پخش آن قابل مشاهده است.

۳- سریال The Wire – از سال 2002 تا 2008

هنرپیشه‌ها:
دامینیک وست (Dominic West)
ایدریس البا (Idris Elba)
مایکل کی. ویلیامز (Michael K. Williams)
سونیا سون (Sonja Sohn)
وود هریس (Wood Harris)

داستان سریال “The Wire” درباره سیستم‌های مختلف اجتماعی و جنایی در شهر بالتیمور است. هر فصل سریال به یکی از این سیستم‌ها، از جمله پلیس، مواد مخدر، مدارس، سیاست، و رسانه‌ها می‌پردازد. در این سریال، جنبه‌های مختلف زندگی شهری در آمریکا با دقت و جزئیات زیادی به تصویر کشیده شده است. شخصیت‌های سریال از پلیس‌های مختلف تا فروشندگان مواد مخدر، دانش‌آموزان و سیاستمداران در یک ساختار پیچیده با یکدیگر در ارتباط هستند. یکی از نکات برجسته “The Wire” این است که به جای تمرکز بر یک شخصیت اصلی، داستان‌های مختلفی را به صورت هم‌زمان روایت می‌کند و تصویری چندلایه از جامعه آمریکایی ارائه می‌دهد.

“The Wire” به خاطر واقع‌گرایی و رویکرد منحصر به فردش در نشان دادن مشکلات اجتماعی و اقتصادی به عنوان یکی از بهترین سریال‌های تلویزیونی شناخته شده است. این سریال نه تنها به بررسی جنایات شهری می‌پردازد، بلکه به مسائلی مانند فساد، نابرابری، و تأثیرات منفی سیستم‌های اجتماعی نیز می‌پردازد. هر فصل سریال روی یک موضوع خاص تمرکز می‌کند و به عمق پیچیدگی‌های آن می‌پردازد، از بحران مواد مخدر تا ناتوانی سیستم آموزشی. به همین دلیل، “The Wire” بیشتر از یک سریال جنایی است و به عنوان یک تحلیل اجتماعی جامع در نظر گرفته می‌شود.

بازی‌های تاثیرگذار و داستان‌پردازی هوشمندانه سریال باعث شده تا “The Wire” به یکی از ماندگارترین سریال‌های تلویزیون تبدیل شود. این سریال نه تنها از نظر منتقدان مورد تحسین قرار گرفت، بلکه به عنوان یکی از پرمحتواترین سریال‌های تاریخ نیز شناخته می‌شود. شخصیت‌های چندبعدی و پیچیده سریال، به ویژه عمر لیتل و جیمی مک‌نالتی، از جمله نمادهای فرهنگی تلویزیون شدند و سریال به عنوان یک اثر پیشرو در تاریخ تلویزیون باقی ماند.

۴- سریال Mad Men – از سال 2007 تا 2015

هنرپیشه‌ها:
جان هم (Jon Hamm)
الیزابت ماس (Elisabeth Moss)
کریستینا هندریکس (Christina Hendricks)
جنیوری جونز (January Jones)
جان اسلتری (John Slattery)

داستان سریال “Mad Men” درباره دن دریپر، مدیر خلاق یک آژانس تبلیغاتی در نیویورک در دهه ۱۹۶۰ است. این سریال به بررسی زندگی دن، هم در محیط حرفه‌ای پرتنش و هم در زندگی شخصی پیچیده‌اش، می‌پردازد. دن دریپر شخصیتی مرموز است که گذشته‌اش پنهان مانده و همین رازها بر روی زندگی حال او سایه انداخته‌اند. او در دنیای تبلیغات به موفقیت‌های بزرگی دست می‌یابد، اما در زندگی شخصی‌اش با مشکلات زیادی روبه‌رو می‌شود. سریال “Mad Men” به تصویر کشیدن تضادهای زندگی او و دیگر شخصیت‌های سریال در یک دوره زمانی که جامعه آمریکا در حال تغییرات اجتماعی و فرهنگی عمیقی بود، می‌پردازد.

یکی از ویژگی‌های برجسته سریال، بازسازی دقیق فضای دهه ۱۹۶۰ است؛ از پوشش‌ها و طراحی صحنه تا جزییات فرهنگی و اجتماعی این دوران. این دوره زمانی با جنبش‌های حقوق مدنی، تغییرات نقش‌های جنسیتی و تحولات فرهنگی بسیاری همراه بود که به شکلی عمیق در سریال بررسی می‌شود. علاوه بر دن دریپر، شخصیت‌های دیگری مانند پگی اولسون، که از یک منشی ساده به یک مدیر تبلیغاتی تبدیل می‌شود، و جوان هریس که با چالش‌های نقش‌های جنسیتی در محیط کاری روبه‌رو است، از دیگر شخصیت‌های مهم سریال هستند. رشد و تحول شخصیت‌ها در کنار تغییرات اجتماعی آن دوران، یکی از محورهای اصلی داستان سریال را تشکیل می‌دهد.

“Mad Men” به دلیل عمق شخصیت‌پردازی، روایت جذاب و فضای منحصر به فردش به عنوان یکی از بهترین سریال‌های درام شناخته شده است. این سریال جوایز متعددی را دریافت کرده و از سوی منتقدان به عنوان اثری ماندگار در تاریخ تلویزیون تحسین شده است. از سوی دیگر، نقش‌آفرینی جان هم در نقش دن دریپر به یکی از به‌یادماندنی‌ترین کاراکترهای تلویزیونی تبدیل شده است. “Mad Men” نه تنها به بررسی دنیای تبلیغات می‌پردازد، بلکه به تحلیل مسائل عمیق انسانی مانند هویت، روابط، و جاه‌طلبی می‌پردازد و تاثیر ماندگاری بر روی مخاطبان خود گذاشته است.

۵- سریال Succession – از سال2018 تا 2023

هنرپیشه‌ها:
برایان کاکس (Brian Cox)
جرمی استرانگ (Jeremy Strong)
سارا اسنوک (Sarah Snook)
کی‌یرن کالکین (Kieran Culkin)
آلن راک (Alan Ruck)

سریال «Succession» داستان خانواده قدرتمند و ثروتمند روی (Roy) را روایت می‌کند که مالک یکی از بزرگ‌ترین امپراتوری‌های رسانه‌ای جهان هستند. داستان حول محور لوگان روی، پدر خانواده و مدیرعامل شرکت، و فرزندانش می‌چرخد که هرکدام به دنبال تصاحب قدرت و جایگاه پدر در شرکت هستند. لوگان که فردی سرسخت و بی‌رحم است، هر روز خانواده و نزدیکانش را درگیر بازی‌های قدرت و سیاست‌های پیچیده خود می‌کند. اختلافات داخلی، توطئه‌ها و بازی‌های روانی بین اعضای خانواده برای به دست آوردن کنترل شرکت، قلب داستان «Succession» را تشکیل می‌دهند.

یکی از نقاط برجسته این سریال، شخصیت‌پردازی عمیق و روابط پیچیده خانوادگی است. لوگان روی، با بازی بی‌نظیر برایان کاکس، نماد قدرت و استبداد است که هیچ‌کس، حتی فرزندانش، از طمع و جاه‌طلبی‌های او در امان نیستند. فرزندانش، کندال، شیوان و رومن، هرکدام با نقاط ضعف و قدرت‌های خاص خود، در تلاش‌اند تا از سایه پدر خارج شده و قدرت را به دست گیرند. این جنگ قدرت نه تنها بین اعضای خانواده، بلکه با رقبای تجاری و شرکای شرکت نیز ادامه دارد و داستان را پیچیده‌تر می‌کند.

«Succession» با طنز تلخ، دیالوگ‌های هوشمندانه و روایتی چندلایه به یکی از سریال‌های برجسته تلویزیونی دهه اخیر تبدیل شده است. سریال به طور بی‌نظیری به مسائل قدرت، خانواده، و نقش رسانه در دنیای مدرن می‌پردازد. علاوه بر این، بازی‌های درخشان تیم بازیگری و فیلمنامه قوی از مهم‌ترین عوامل موفقیت این سریال است. «Succession» جوایز متعددی از جمله جوایز امی را به دست آورده و به عنوان یکی از بهترین سریال‌های درام-کمدی تلویزیونی شناخته می‌شود.

۶- سریال The Leftovers – از سال 2014 تا 2017

هنرپیشه‌ها:
جاستین ترو (Justin Theroux)
کری کون (Carrie Coon)
امی برنمن (Amy Brenneman)
کریستوفر ایکلستون (Christopher Eccleston)
لیو تایلر (Liv Tyler)

داستان سریال “The Leftovers” درباره جهانی است که دو درصد از جمعیت آن به طور ناگهانی و بدون هیچ توضیحی ناپدید شده‌اند. این سریال به بررسی زندگی مردمی می‌پردازد که با این فقدان جمعی دست‌و‌پنجه نرم می‌کنند. داستان بیشتر حول خانواده گریسون، به خصوص کوین گریسون، رئیس پلیس شهر کوچکی می‌چرخد که در تلاش برای درک این پدیده و بازسازی زندگی‌اش است. در این دنیا، بسیاری از مردم به روش‌های متفاوتی به این اتفاق واکنش نشان می‌دهند؛ برخی به جنبش‌های مذهبی و معنوی گرایش پیدا می‌کنند، در حالی که دیگران به پوچی و بی‌معنایی رسیده‌اند. با توجه به این مضامین، “The Leftovers” نه تنها به عنوان یک درام روان‌شناختی، بلکه به عنوان یک تحلیل عمیق از ماهیت ایمان و معنا در مواجهه با از دست دادن در نظر گرفته می‌شود.

این سریال با ساختاری پیچیده و روایتی غیرخطی به شدت مخاطبان را درگیر می‌کند. “The Leftovers” به بررسی موضوعات فلسفی مانند معنای زندگی، ناپایداری ایمان، و تلاش برای بازگشت به زندگی عادی پس از فاجعه می‌پردازد. کارگردانی دیمون لیندلوف و تام پروتا به همراه بازی‌های برجسته بازیگران اصلی باعث شده تا سریال به شکلی عمیق و احساسی تجربه شود. این سریال از طریق داستان‌های شخصی و احساسی شخصیت‌هایش توانسته است رابطه‌ای عمیق با مخاطبان برقرار کند. تداخل واقعیت با حالت‌های سوررئال در روایت سریال، آن را از بسیاری دیگر از سریال‌های تلویزیونی متمایز کرده است.

“The Leftovers” از سوی منتقدان به عنوان یکی از بهترین سریال‌های تلویزیونی درام شناخته شده و به خاطر پرداختن به موضوعات عمیق انسانی، ستایش‌های زیادی دریافت کرده است. با این حال، سریال به دلیل فضای تاریک و تم‌های فلسفی پیچیده‌اش، برای هر مخاطبی مناسب نیست. اما برای کسانی که به دنبال آثار تلویزیونی با رویکردهای متفاوت و عمیق هستند، “The Leftovers” یک تجربه به‌یادماندنی و تفکربرانگیز خواهد بود. این سریال همچنین توانسته است به مرور زمان یک پایه هواداری وفادار پیدا کند که آن را به عنوان یک اثر کالت در تلویزیون به رسمیت شناخته‌اند.

۷- سریال Game of Thrones – از سال2011 تا 2019

هنرپیشه‌ها:
امیلیا کلارک (Emilia Clarke)
کیت هرینگتون (Kit Harington)
پیتر دینکلیج (Peter Dinklage)
نیکولای کاستر-والدو (Nikolaj Coster-Waldau)
لینا هیدی (Lena Headey)

“Game of Thrones” یکی از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین سریال‌های تاریخ تلویزیون است که بر اساس مجموعه رمان‌های فانتزی جرج آر. آر. مارتین ساخته شده است. داستان سریال در دنیای خیالی وستروس و اسوس می‌گذرد و به رقابت خانواده‌های نجیب برای به‌دست آوردن تاج و تخت پادشاهی هفت اقلیم می‌پردازد. این سریال به خاطر داستان‌های پیچیده و غیرقابل پیش‌بینی، شخصیت‌های چندلایه، و صحنه‌های اکشن بزرگ شناخته شده است. شخصیت‌های اصلی مانند دنریس تارگرین، جان اسنو، تیریون لنیستر و سرسی لنیستر در مرکز این درگیری‌های سیاسی و خانوادگی قرار دارند. هر کدام از این شخصیت‌ها با انگیزه‌های متفاوتی برای قدرت، انتقام یا بقا به مبارزه می‌پردازند.

سریال “Game of Thrones” با نمایش خشونت، خیانت و جاه‌طلبی بی‌رحمانه شخصیت‌ها، مرزهای اخلاقی را به چالش می‌کشد و هیچ‌گاه از نشان دادن واقعیت‌های تاریک و پیچیده قدرت‌طلبی دریغ نمی‌کند. یکی از ویژگی‌های برجسته سریال، این است که هیچ شخصیتی از خطر مرگ در امان نیست و این امر باعث شده که مخاطبان در هر قسمت منتظر وقایع غیرقابل پیش‌بینی باشند. در کنار نبردهای خونین و صحنه‌های جنگی بزرگ، داستان‌های شخصیت‌ها نیز با روابط انسانی پیچیده، عشق و خیانت درهم تنیده شده است. هر فصل سریال بر روی یکی از موضوعات کلیدی تمرکز می‌کند که در نهایت به اوج درگیری‌ها و نبردهای بزرگ منجر می‌شود.

با وجود انتقادهایی که به فصل پایانی سریال وارد شد، “Game of Thrones” همچنان به عنوان یکی از تأثیرگذارترین و بزرگ‌ترین پروژه‌های تلویزیونی شناخته می‌شود. طراحی صحنه‌های عظیم، جلوه‌های ویژه خیره‌کننده و تیم بازیگری برجسته از جمله عواملی بودند که سریال را به موفقیتی جهانی تبدیل کردند. این سریال جوایز متعددی را از جمله جایزه امی دریافت کرده و به عنوان یک پدیده فرهنگی در سراسر جهان شناخته شده است. سریال “Game of Thrones” تأثیری عمیق بر فرهنگ عمومی گذاشته و بسیاری از شخصیت‌ها و صحنه‌های آن به عنوان بخش‌هایی از تاریخ تلویزیون به یادگار مانده‌اند.

۸- سریال Twin Peaks: The Return – پخش شده در سال2017

هنرپیشه‌ها:
کایل مک‌لاکلن (Kyle MacLachlan)
مایکل هورس (Michael Horse)
شریل لی (Sheryl Lee)
مدچن امیک (Mädchen Amick)
دیوید لینچ (David Lynch)

سریال “Twin Peaks: The Return” ادامه‌ای بر سریال کلاسیک دهه ۹۰ است که توسط دیوید لینچ و مارک فراست ساخته شد. این سریال به عنوان یکی از تجربیات عجیب و منحصر به فرد تلویزیون شناخته می‌شود و داستان‌های مرموز و سورئال را در دنیای شهر کوچک تویین پیکس ادامه می‌دهد. داستان درباره بازگشت مأمور اف‌بی‌آی، دیل کوپر، پس از ۲۵ سال از ناپدید شدنش است. این بار کوپر باید با نیروهای ماورایی و مرموزی که در پس پرده توطئه‌های سریال حضور دارند، مقابله کند. سریال با استفاده از سبک‌های بصری و داستان‌پردازی غیرمتعارف، دنیایی پیچیده و عجیب را به تصویر می‌کشد که واقعیت و خیال در آن به هم می‌آمیزند.

یکی از برجسته‌ترین ویژگی‌های “Twin Peaks: The Return” بازگشت کایل مک‌لاکلن به نقش دیل کوپر است که این بار با ابعاد جدید و پیچیده‌ای از شخصیتش روبه‌رو می‌شود. سریال نه تنها بر روی داستان‌های قدیمی تمرکز دارد، بلکه شخصیت‌ها و موضوعات جدیدی را معرفی می‌کند که بر پیچیدگی داستان می‌افزایند. دیوید لینچ با استفاده از تصاویر نمادین، موسیقی خاص و دیالوگ‌های منحصر به فرد، فضایی رویاگونه و سوررئال خلق کرده است که تماشاگران را به تفکر و تأمل وادار می‌کند. برخی از قسمت‌های این سریال به عنوان بهترین قسمت‌های تلویزیونی تاریخ شناخته شده‌اند، به خصوص قسمت هشتم که به شکلی هنری و نمادین به بررسی رویدادهای مهم تاریخ سریال می‌پردازد.

“Twin Peaks: The Return” به خاطر روایت داستانی پیچیده و غیرخطی خود نیازمند توجه و تمرکز دقیق مخاطبان است. این سریال به‌خصوص برای طرفداران قدیمی سریال اصلی تجربه‌ای بی‌نظیر و به‌یادماندنی خواهد بود. هرچند ممکن است برای مخاطبانی که با سبک هنری دیوید لینچ آشنا نیستند، فهم و لذت بردن از سریال چالش‌برانگیز باشد. با این حال، “Twin Peaks: The Return” به عنوان یک شاهکار هنری تلویزیونی شناخته شده و نشان‌دهنده قدرت بی‌حد و مرز تلویزیون در ارائه داستان‌های تجربی و نامتعارف است.

۹- سریال Lost – از سال 2004 تا 2010

هنرپیشه‌ها:
مَتیو فاکس (Matthew Fox)
اِوَنجِلین لیلی (Evangeline Lilly)
جاش هالُوِی (Josh Holloway)
تری اوکوئین (Terry O’Quinn)
مایکل امرسون (Michael Emerson)

سریال «لاست» داستان بازماندگان پرواز ۸۱۵ شرکت هواپیمایی اوشیانیک است که پس از سقوط هواپیما، در یک جزیره مرموز و دورافتاده به دام می‌افتند. این گروه متشکل از افراد مختلف با پیشینه‌ها و داستان‌های متفاوت است که هر کدام برای زنده ماندن در جزیره تلاش می‌کنند. در ابتدا به نظر می‌رسد که آنها با شرایط عادی یک جزیره مواجه هستند، اما به تدریج رازهای شگفت‌انگیزی درباره جزیره آشکار می‌شود، از جمله موجودات مرموز، گروه‌های ناشناخته و نیروهای ماورایی که همه چیز را پیچیده‌تر می‌کند.

«لاست» به طور برجسته به روابط پیچیده میان شخصیت‌ها و گذشته آنها می‌پردازد. در هر قسمت، با استفاده از تکنیک فلش‌بک (Flashback) یا فلش-فوروارد (Flashforward)، گذشته یا آینده شخصیت‌ها نمایش داده می‌شود که به عمق داستان‌پردازی سریال کمک زیادی می‌کند. رازها و معماهای جزیره نه تنها کشف این که چگونه به دام افتاده‌اند، بلکه پرده‌برداری از انگیزه‌های شخصی و زندگی گذشته هر یک از شخصیت‌ها را نیز دربر می‌گیرد. این روایت پیچیده به همراه لحظات هیجان‌انگیز، سبب شد که «لاست» به یکی از سریال‌های پربیننده و پرطرفدار زمان خود تبدیل شود.

این سریال با ترکیبی از ماجراجویی، درام و عناصر علمی-تخیلی، مخاطبان خود را در طول شش فصل به خود جذب کرد و به دلیل پیچیدگی داستان، نظریات مختلفی را در میان بینندگان به وجود آورد. با این حال، پایان‌بندی آن مورد بحث و اختلاف نظر بسیاری قرار گرفت، برخی آن را ستایش کردند و برخی دیگر از آن ناراضی بودند. با این وجود، «لاست» همچنان به عنوان یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین سریال‌های تاریخ تلویزیون شناخته می‌شود و تأثیر زیادی بر سریال‌های پس از خود داشته است.

۱۰- سریالSix Feet Under – از سال2001 تا 2005

هنرپیشه‌ها:
پیتر کراوز (Peter Krause)
مایکل سی هال (Michael C. Hall)
فرانسیس کانروی (Frances Conroy)
لورن امبروز (Lauren Ambrose)
فردریکو دیاز (Freddy Rodriguez)

داستان سریال “Six Feet Under” درباره خانواده فیشر است که مالک و گرداننده یک شرکت خدمات کفن و دفن در لس‌آنجلس هستند. این سریال با مرگ آغاز می‌شود؛ نیت فیشر، پدر خانواده، در یک حادثه ناگهانی جان خود را از دست می‌دهد و همین واقعه خانواده را با مسائل جدیدی مواجه می‌کند. فرزندان او، نیت و دیوید، همراه با مادرشان، روت، تلاش می‌کنند تا زندگی خانوادگی و کسب‌وکارشان را سرپا نگه دارند. هر قسمت سریال با مرگ یکی از افراد شهر آغاز می‌شود و به این ترتیب، شخصیت‌های داستان با مرگ و زندگی و معنای این دو مفهوم درگیر می‌شوند. این سریال نه تنها درباره مرگ، بلکه درباره زندگی، روابط انسانی، و چالش‌های عاطفی و روان‌شناختی اعضای خانواده فیشر است.

“Six Feet Under” به شیوه‌ای فلسفی و گاه کمدی سیاه به موضوع مرگ می‌پردازد و این تم به یکی از محورهای اصلی داستان تبدیل می‌شود. هر یک از شخصیت‌های سریال با روش‌های مختلفی با موضوع مرگ مواجه می‌شوند؛ دیوید، فرزند همجنس‌گرای خانواده، که در تلاش است تا هویتش را پیدا کند؛ نیت که به دنبال یافتن معنا در زندگی است و روت، مادر خانواده، که پس از مرگ همسرش با احساسات سرکوب‌شده‌اش روبه‌رو می‌شود. این سریال به شکلی هوشمندانه تضاد میان زندگی روزمره و مرگ اجتناب‌ناپذیر را به تصویر می‌کشد و مخاطبان را با سوالاتی درباره معنای زندگی، اهمیت روابط و سرنوشت انسان‌ها روبه‌رو می‌کند.

“Six Feet Under” از سوی منتقدان به خاطر بازی‌های درخشان، فیلمنامه عمیق و تاثیرگذار و شیوه نوآورانه‌اش در پرداختن به موضوعات انسانی ستایش شده است. این سریال به عنوان یکی از بهترین آثار درام تلویزیونی شناخته می‌شود و توانسته است جوایز متعددی از جمله جوایز امی و گلدن گلوب را دریافت کند. پایان‌بندی سریال نیز به عنوان یکی از بهترین و تأثیرگذارترین پایان‌بندی‌های تاریخ تلویزیون شناخته می‌شود که به شکل احساسی و بی‌نظیری به داستان شخصیت‌های سریال پایان می‌دهد. “Six Feet Under” با پرداخت به موضوعاتی همچون مرگ، زندگی، عشق و از دست دادن، تأثیر ماندگاری بر مخاطبان خود گذاشته است.

۱۱- سریال Fleabag – از سال2016 تا 2019

هنرپیشه‌ها:
فیبی والر-بریج (Phoebe Waller-Bridge)
اندرو اسکات (Andrew Scott)
سین کلیفورد (Sian Clifford)
الیور کریس (Oliver Chris)
بیل پترسون (Bill Paterson)

داستان سریال “Fleabag” درباره زنی جوان به نام فلیبگ است که در لندن زندگی می‌کند و با چالش‌های پیچیده‌ای در زندگی شخصی و روابطش دست و پنجه نرم می‌کند. او که با حس گناه، تنهایی و ناکامی‌های متعدد مواجه است، از طریق شکستن دیوار چهارم (صحبت مستقیم با مخاطب) زندگی خود را روایت می‌کند. فلیبگ در طول سریال با مسائل مربوط به خانواده، مرگ بهترین دوستش و روابط عاشقانه پیچیده دست‌وپنجه نرم می‌کند. این روش داستان‌گویی، به مخاطب این امکان را می‌دهد تا به شکل مستقیم با افکار و احساسات شخصیت اصلی آشنا شود و به‌نوعی شاهد تحولات درونی او باشد.

سریال به طور هوشمندانه‌ای موضوعات مهمی چون اضطراب، افسردگی، بی‌هدفی و جستجوی معنا در دنیای مدرن را به تصویر می‌کشد. در فصل دوم، ورود شخصیت “کشیش جذاب” با بازی اندرو اسکات، داستان را به سمت روابط عاطفی و معنوی عمیق‌تری می‌برد. دین و ایمان نیز به عنوان موضوعاتی محوری در فصل دوم سریال بررسی می‌شوند و رابطه فلیبگ با کشیش باعث می‌شود او به شکلی متفاوت با احساسات خود روبه‌رو شود. سبک طنز تاریک و نگاه بدیع “Fleabag” به مسائلی همچون روابط عاشقانه و خانوادگی، باعث شده که این سریال برای مخاطبان متفاوت و قابل تأمل باشد.

“Fleabag” توانست با فیلمنامه‌ای هوشمندانه و بازی بی‌نظیر فیبی والر-بریج به عنوان یکی از بهترین سریال‌های کمدی درام شناخته شود. این سریال در مراسم‌های مختلف جوایز متعددی از جمله جوایز امی را به خود اختصاص داد. سریال در عین حال که مخاطب را می‌خنداند، در عمق خود پیام‌های بسیار احساسی و تلخی درباره تنهایی، گناه و تلاش برای پیدا کردن راهی به سوی زندگی بهتر منتقل می‌کند. “Fleabag” با پایان‌بندی تأثیرگذار خود در فصل دوم به شکلی منحصر به فرد داستان زندگی فلیبگ را به پایان رساند و جایگاه خاصی در میان آثار تلویزیونی کمدی-درام به دست آورد.

۱۲- سریال Ted Lasso – از سال 2020 تا 2023

هنرپیشه‌ها:
جیسون سودیکیس (Jason Sudeikis)
هانا وادینگهام (Hannah Waddingham)
بریتانیا اشفورد (Brett Goldstein)
جونو تمپل (Juno Temple)
نیک محمد (Nick Mohammed)

داستان سریال “Ted Lasso” درباره تد لاسو، یک مربی فوتبال آمریکایی است که بدون هیچ تجربه‌ای در فوتبال، به عنوان مربی تیم فوتبال باشگاهی در انگلستان استخدام می‌شود. تد با خوش‌بینی بی‌پایان و نگرش مثبت‌نگرانه‌اش در تلاش است تا تیمش را با هم متحد کرده و در کنار آن زندگی شخصی اعضای تیم را نیز بهبود بخشد. او که به خاطر روش‌های خاص و دوستانه‌اش معروف است، از ابتدا با چالش‌های فرهنگی و تفاوت‌های ورزشی مواجه می‌شود. سریال به بررسی موضوعاتی همچون رهبری، دوستی، فداکاری و تأثیر مثبت‌اندیشی بر روابط انسان‌ها می‌پردازد.

یکی از نقاط قوت “Ted Lasso” توانایی آن در ترکیب طنز با داستان‌های عمیق انسانی است. تد با رفتارش به دیگران یاد می‌دهد که چگونه در برابر سختی‌ها مقاومت کنند و با داشتن ذهنیت مثبت، چالش‌های زندگی را بپذیرند. سریال به تدریج به مسائل جدی‌تر روانی از جمله اضطراب و افسردگی در زندگی بازیکنان و کادر تیم می‌پردازد و نشان می‌دهد که حتی افراد خوش‌بین و پرانرژی مانند تد نیز با مشکلات درونی خود دست‌وپنجه نرم می‌کنند. در کنار لحظات کمدی شیرین، سریال لحظات احساسی و معنا‌داری نیز به نمایش می‌گذارد که تماشاگران را تحت تأثیر قرار می‌دهد.

“Ted Lasso” به سرعت تبدیل به یکی از محبوب‌ترین سریال‌های تلویزیونی شد و با ترکیب شوخ‌طبعی و روایتی دل‌نشین، قلب مخاطبان و منتقدان را تسخیر کرد. جیسون سودیکیس در نقش تد لاسو جایزه‌های بسیاری از جمله جایزه امی را به دست آورد. این سریال با پیام‌های مثبتی که درباره قدرت دوستی، همکاری و ایمان به دیگران ارائه می‌دهد، توانست در دوران‌های سخت و چالش‌برانگیز، تجربه‌ای دل‌پذیر و انگیزشی برای مخاطبان فراهم کند. “Ted Lasso” نه تنها یک کمدی موفق است، بلکه یک سریال تأثیرگذار درباره روابط انسانی و ارزش‌های زندگی به شمار می‌رود.

۱۳- سریال Better Call Saul – از سال 2015 تا 2022

هنرپیشه‌ها:
باب ادنکیرک (Bob Odenkirk)
رئا سیهورن (Rhea Seehorn)
جاناتان بنکس (Jonathan Banks)
پاتریک فابیان (Patrick Fabian)
مایکل ماندو (Michael Mando)

“Better Call Saul” پیش‌درآمدی برای سریال “Breaking Bad” است که به داستان زندگی جیمی مک‌گیل، وکیلی زیرک و حیله‌گر می‌پردازد که در نهایت به سال گودمن، وکیل بدنام جنایتکاران، تبدیل می‌شود. سریال با نمایش مراحل مختلفی از زندگی جیمی، از دوران وکالت ناکامش تا تبدیل شدن به فردی که مخاطبان در “Breaking Bad” می‌شناسند، به یکی از پیچیده‌ترین و جذاب‌ترین شخصیت‌های دنیای تلویزیون پرداخته است. در این سریال، رابطه جیمی با برادرش، چاک، یکی از موضوعات محوری است که تأثیرات عمیقی بر زندگی و تصمیمات او می‌گذارد. همچنین، سریال به بررسی شخصیت‌هایی چون مایک ارمانترات و توسعه داستان‌های فرعی دیگری می‌پردازد.

یکی از نکات برجسته “Better Call Saul” شخصیت‌پردازی دقیق و عمیق آن است. جیمی مک‌گیل که در ابتدا شخصیتی خوش‌قلب و مهربان است، به تدریج به سمت دنیای تبهکاری و فریبکاری کشیده می‌شود. این تحول تدریجی و باورپذیر از مهم‌ترین نقاط قوت سریال است. داستان‌پردازی پیچیده و جزئیات‌پردازی دقیق باعث شده که “Better Call Saul” به عنوان یک اثر درام-جنایی مستقل و با کیفیت بالا شناخته شود. حضور شخصیت‌های آشنا از “Breaking Bad” و ارتباطات داستانی با آن سریال نیز باعث شده که این اثر برای طرفداران هر دو سریال جذابیت دوچندان داشته باشد.

“Better Call Saul” به عنوان یک سریال پیش‌درآمد موفق، نه تنها استانداردهای “Breaking Bad” را حفظ کرده، بلکه با داستان‌پردازی قوی و شخصیت‌پردازی پیچیده خود توانسته است جایگاه ویژه‌ای در میان منتقدان و مخاطبان به دست آورد. باب ادنکیرک در نقش جیمی/سال یکی از بهترین اجراهای دوران حرفه‌ای خود را به نمایش گذاشت و سریال توانست جوایز و نامزدی‌های متعددی را به خود اختصاص دهد. “Better Call Saul” با پایان‌بندی دقیق و احساسی‌اش توانست داستان جیمی مک‌گیل را به شکلی رضایت‌بخش به پایان برساند و جایگاه خود را به عنوان یکی از بهترین سریال‌های تلویزیونی تثبیت کند.

۱۴- سریال BoJack Horseman – از سال2014 تا 2020

هنرپیشه‌ها:
ویل آرنت (Will Arnett)
امی سداریس (Amy Sedaris)
آلیسون بری (Alison Brie)
آرون پال (Aaron Paul)
پال اف. تامپکینز (Paul F. Tompkins)

داستان سریال “BoJack Horseman” درباره بو‌جک هورسمَن، یک اسب انسان‌نما و بازیگر سابق هالیوودی است که در دوران افول حرفه‌ای و زندگی شخصی‌اش با بحران‌های عاطفی و روانی دست‌و‌پنجه نرم می‌کند. بو‌جک زمانی ستاره یک سریال تلویزیونی محبوب به نام “Horsin’ Around” بود، اما حالا با تنهایی، افسردگی، اعتیاد و ناکامی‌های پی‌درپی در زندگی‌اش مواجه است. سریال با طنزی تلخ به زندگی او و اطرافیانش می‌پردازد، از جمله دیان نگویین، نویسنده‌ای که به نوشتن زندگی‌نامه او می‌پردازد، و تاد چاوز، هم‌خانه و دوست صمیمی‌اش. هر شخصیت داستان به نوعی با چالش‌های خود روبه‌رو است و در طول سریال شاهد تحول و روابط پیچیده‌ای میان آنها هستیم.

“BoJack Horseman” به شیوه‌ای منحصر به فرد و با استفاده از طنز سیاه، به بررسی موضوعات جدی و مهمی چون افسردگی، اعتیاد، شهرت، هویت و تلاش برای یافتن معنا در زندگی می‌پردازد. سریال همزمان از طنز و کمدی استفاده می‌کند تا چالش‌های احساسی و روانی شخصیت‌ها را به تصویر بکشد. از طرفی، بو‌جک به دلیل رفتارهای خودمحورانه و مخربش بارها به خودش و دیگران آسیب می‌رساند، اما سریال به شکلی واقع‌گرایانه نشان می‌دهد که تغییر و تحول شخصیتی امری دشوار و پیچیده است. ترکیب روایتی طنزآمیز با لحظات دردناک و عمیق احساسی، “BoJack Horseman” را به یکی از متمایزترین سریال‌های تلویزیونی تبدیل کرده است.

این سریال توانست در طول شش فصل خود تحسین منتقدان و مخاطبان را به دست آورد. ترکیب بین مضامین تاریک و کمدی، همراه با فیلمنامه‌ای قوی و شخصیت‌پردازی‌های عمیق، باعث شد “BoJack Horseman” به عنوان یکی از برجسته‌ترین سریال‌های انیمیشن بزرگسال شناخته شود. پایان‌بندی سریال نیز به شکلی احساسی و تلخ، داستان بو‌جک را به پایان رساند و پیام‌های مهمی درباره مسئولیت‌پذیری، تغییر و پذیرفتن پیامدهای اعمال را به مخاطب منتقل کرد. “BoJack Horseman” با پرداختن به موضوعاتی همچون افسردگی و اعتیاد در قالبی خلاقانه و هنری، تأثیری ماندگار بر فرهنگ تلویزیونی گذاشت و به یکی از مهم‌ترین آثار تلویزیونی دهه اخیر تبدیل شد.