۲۰ واقعیت ناگفته از فیلمهای دهه ۱۹۹۰
۱. «فارست گامپ» با پیشنهاد بازیگرانی متفاوت ساخته شد
فیلم فارست گامپ (Forrest Gump) یکی از ماندگارترین فیلمهای دهه ۱۹۹۰ بود که تام هنکس (Tom Hanks) در آن نقش اصلی را ایفا کرد. اما جالب است بدانید که قبل از هنکس، بازیگرانی مانند جان تراولتا (John Travolta) و چویس کوستنر (Chevy Chase) برای نقش فارست پیشنهاد شده بودند، اما آنها این نقش را رد کردند. تام هنکس در نهایت این نقش را پذیرفت و با بازی درخشانش جایزه اسکار (Oscar) بهترین بازیگر مرد را به دست آورد. این فیلم با داستان احساسی و نمادین خود همچنان بهعنوان یکی از آثار مهم سینمای دهه ۹۰ شناخته میشود.
۲. «ماتریکس» به تکنولوژی سینمایی جدیدی دست یافت
ماتریکس (The Matrix) که در سال ۱۹۹۹ اکران شد، یکی از تاثیرگذارترین فیلمهای علمی تخیلی دهه ۹۰ بود که دنیای سینما را متحول کرد. یکی از فناوریهای برجستهای که این فیلم به ارمغان آورد، تکنیک “Bullet Time” بود که صحنههای حرکت آهسته با زاویههای مختلف را به تصویر میکشید. این تکنیک نوآورانه به سرعت به یکی از عناصر معروف فیلم تبدیل شد و بعدها در بسیاری از فیلمها و بازیهای ویدئویی مورد استفاده قرار گرفت. واچوفسکیها (Wachowskis) با استفاده از این فناوری جدید، سینما را وارد مرحلهای جدید از جلوههای ویژه کردند.
۳. «تایتانیک» یکی از پرهزینهترین فیلمهای تاریخ تا آن زمان بود
فیلم تایتانیک (Titanic) که در سال ۱۹۹۷ به کارگردانی جیمز کامرون (James Cameron) اکران شد، یکی از پرهزینهترین فیلمهای تاریخ سینما تا آن زمان بود. بودجه ساخت این فیلم بالغ بر ۲۰۰ میلیون دلار بود، که در زمان خود رقمی بیسابقه محسوب میشد. با این حال، تایتانیک با موفقیت جهانیاش به یکی از پرفروشترین فیلمهای تاریخ تبدیل شد و به مدت طولانی در صدر فروش باکس آفیس باقی ماند. این فیلم همچنین موفق به کسب ۱۱ جایزه اسکار شد، از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی.
۴. «سکوت برهها» تنها فیلم ترسناک برنده اسکار بهترین فیلم است
سکوت برهها (The Silence of the Lambs) که در سال ۱۹۹۱ به کارگردانی جاناتان دمی (Jonathan Demme) ساخته شد، یکی از معدود فیلمهای ترسناک در تاریخ سینماست که توانسته جایزه اسکار بهترین فیلم را کسب کند. این فیلم که بر اساس رمان توماس هریس (Thomas Harris) ساخته شده بود، با بازیهای درخشان آنتونی هاپکینز (Anthony Hopkins) و جودی فاستر (Jodie Foster) به یکی از کلاسیکهای سینما تبدیل شد. این فیلم به دلیل داستان پیچیده و تعلیقهای بینظیرش توانست تحسین منتقدان و تماشاگران را جلب کند و به یک شاهکار در ژانر وحشت روانشناختی تبدیل شود.
۵. «پارک ژوراسیک» جلوههای ویژه سینمایی را متحول کرد
پارک ژوراسیک (Jurassic Park) به کارگردانی استیون اسپیلبرگ (Steven Spielberg) در سال ۱۹۹۳ با استفاده از جلوههای ویژه کامپیوتری و انیماترونیک دایناسورها به یکی از پرفروشترین و تحسینشدهترین فیلمهای زمان خود تبدیل شد. این فیلم اولین بار بود که دایناسورهایی با این دقت و واقعگرایی بهصورت دیجیتالی در پرده سینما به نمایش درآمدند. تکنولوژی CGI (Computer Generated Imagery) بهکار رفته در این فیلم صنعت سینما را برای همیشه تغییر داد و به استودیوها این امکان را داد که در فیلمهای بعدی از جلوههای بصری پیشرفتهتری استفاده کنند.
۶. «پالپ فیکشن» ساختار روایی سنتی را به چالش کشید
فیلم پالپ فیکشن (Pulp Fiction) به کارگردانی کوئنتین تارانتینو (Quentin Tarantino) که در سال ۱۹۹۴ اکران شد، با ساختار غیرخطی و نوآورانهاش به یکی از نمادهای سینمای دهه ۹۰ تبدیل شد. این فیلم داستانهای چندگانهای را بهطور همزمان و به شکلی غیرمرسوم روایت میکند که این سبک روایتگری بعدها تأثیر زیادی بر فیلمهای بعدی گذاشت. پالپ فیکشن موفق به کسب نخل طلایی کن و اسکار بهترین فیلمنامه شد و به فیلمی کلاسیک و الهامبخش برای نسلهای بعدی سینماگران تبدیل شد.
۷. «فایت کلاب» ابتدا شکست خورد اما بعدها محبوب شد
فایت کلاب (Fight Club) به کارگردانی دیوید فینچر (David Fincher) در سال ۱۹۹۹ ابتدا نتوانست در باکس آفیس موفق عمل کند و با نقدهای متفاوتی روبرو شد. با این حال، پس از انتشار دیویدی و گذر زمان، این فیلم به یکی از محبوبترین و پرطرفدارترین آثار سینمای دهه ۹۰ تبدیل شد. فیلم به مرور زمان به یک اثر کالت تبدیل شد و پیامهای اجتماعی و فلسفی عمیقی درباره مصرفگرایی و هویت در جامعه مدرن ارائه داد. برد پیت (Brad Pitt) و ادوارد نورتون (Edward Norton) با بازیهای برجستهشان در این فیلم به جایگاهی ویژه در دنیای سینما دست یافتند.
۸. فیلم رستگاری در شائوشنک در ابتدا نادیده گرفته شد
فیلم رستگاری در شائوشنک (The Shawshank Redemption) به کارگردانی فرانک دارابونت (Frank Darabont) که در سال ۱۹۹۴ اکران شد، در ابتدا با استقبال کمتری مواجه شد و در گیشه نتوانست موفقیت بزرگی کسب کند. با این حال، پس از انتشار بر روی رسانههای خانگی، این فیلم به یکی از تحسینشدهترین آثار سینمایی تبدیل شد. امروزه شاوشتنک به عنوان یکی از بهترین فیلمهای تاریخ سینما شناخته میشود و همچنان در فهرست فیلمهای برتر بسیاری از منتقدان و مخاطبان قرار دارد. داستان احساسی و بازیهای قدرتمند تیم رابینز (Tim Robbins) و مورگان فریمن (Morgan Freeman) به این فیلم جذابیت ویژهای بخشیدند.
۹. «نجات سرباز رایان» به خاطر صحنههای واقعیگرایانه جنگ مشهور است
فیلم نجات سرباز رایان (Saving Private Ryan) که در سال ۱۹۹۸ به کارگردانی استیون اسپیلبرگ اکران شد، به دلیل صحنههای بسیار واقعیگرایانه از نبردهای جنگ جهانی دوم به یکی از فیلمهای ماندگار جنگی تبدیل شد. بهویژه صحنه نبرد ساحل اوماها در ابتدای فیلم، به دلیل جزئیات وحشتناک و واقعگرایی آن، مورد تحسین منتقدان و تماشاگران قرار گرفت. این فیلم تأثیر عمیقی بر سینمای جنگی گذاشت و با استفاده از جلوههای ویژه، فیلمبرداری خلاقانه و بازیگری برجسته تام هنکس (Tom Hanks) به یکی از ماندگارترین آثار سینمایی دهه ۹۰ تبدیل شد.
۱۰. «حس ششم» پایان غیرمنتظرهای داشت که تاریخ سینما را تغییر داد
فیلم حس ششم (The Sixth Sense) به کارگردانی ام. نایت شیامالان (M. Night Shyamalan) در سال ۱۹۹۹ با پایان غیرمنتظره و شگفتانگیزش به یکی از پرفروشترین و محبوبترین فیلمهای آن دوران تبدیل شد. داستان این فیلم درباره یک پسر بچهای است که ادعا میکند ارواح را میبیند و در نهایت با یکی از شوکهکنندهترین پایانهای تاریخ سینما روبرو میشویم. این پایان تأثیر عمیقی بر فیلمهای بعدی در ژانر وحشت گذاشت و به شیامالان شهرت بینالمللی بخشید. بروس ویلیس (Bruce Willis) و هیلی جوئل آزمنت (Haley Joel Osment) با بازی درخشان خود به ماندگاری این فیلم کمک کردند.
۱۱. «مظنونین همیشگی» با یکی از بزرگترین پیچشهای داستانی تاریخ سینما
فیلم مظنونین همیشگی (The Usual Suspects) به کارگردانی برایان سینگر (Bryan Singer) که در سال ۱۹۹۵ اکران شد، به خاطر یکی از پیچشهای داستانی شگفتانگیز در پایان فیلم به یک اثر کلاسیک سینمایی تبدیل شد. نقش شخصیت کایزر شوزه (Keyser Söze)، که یکی از جنایتکاران مرموز فیلم بود، به یکی از بزرگترین رازهای سینمای دهه ۹۰ تبدیل شد. بازی کوین اسپیسی (Kevin Spacey) در این فیلم تحسینهای بسیاری بهدنبال داشت و موفق به کسب جایزه اسکار شد. این فیلم به دلیل پایان غیرمنتظره و هوشمندانهاش در فهرست برترین فیلمهای معمایی قرار دارد.
۱۲. «ماتریکس» با الهام از فلسفه و ادبیات ساخته شد
ماتریکس (The Matrix) نه تنها به خاطر جلوههای ویژه و اکشن بینظیرش معروف است، بلکه از فلسفههای پیچیده و آثار ادبی کلاسیک نیز الهام گرفته است. درونمایههای فلسفی مانند واقعیت و خیالی بودن جهان از نظریات رنه دکارت (René Descartes) و آثار ادبی مانند آلیس در سرزمین عجایب (Alice’s Adventures in Wonderland) در این فیلم مشهود است. این فیلم با پرداختن به موضوعات عمیق فلسفی درباره هویت، واقعیت و آزادی، در کنار اکشنهای خیرهکننده، به یکی از فیلمهای فرهنگی و فلسفی برجسته دهه ۹۰ تبدیل شد.
۱۳. «فارنهایت ۴۵۱» یکی از بزرگترین تأثیرگذاران بر «باشگاه مبارزه»
باشگاه مبارزه (Fight Club) به کارگردانی دیوید فینچر، الهامگرفته از رمانها و آثار فلسفی متعددی است. یکی از این منابع تأثیرگذار، رمان فارنهایت ۴۵۱ (Fahrenheit 451) اثر ری بردبری (Ray Bradbury) است که موضوعات مربوط به سرکوب و مقابله با مصرفگرایی را بررسی میکند. فیلم باشگاه مبارزه با نقدی عمیق از جامعه مصرفگرا و هویت در دنیای مدرن، موضوعاتی مشابه با فارنهایت ۴۵۱ را بررسی میکند و به یکی از فیلمهای برجسته فلسفی و اجتماعی تبدیل شد.
۱۴. «سین سیتی» ابتدا در قالب کتاب کامیک بود
سین سیتی (Sin City) به کارگردانی رابرت رودریگز (Robert Rodriguez) که در سال ۲۰۰۵ اکران شد، براساس مجموعه کتابهای کامیک اثر فرانک میلر (Frank Miller) ساخته شد. این فیلم با استفاده از تکنیکهای بصری منحصربهفرد و تاریک، سعی در بازتاب فضای نئو نوآر و تاریک این کامیکها داشت. استفاده از رنگهای محدود و سبکهای گرافیکی کمیکبوکی باعث شد سین سیتی به یکی از فیلمهای بصری و نوآورانه دهه ۹۰ تبدیل شود.
۱۵. «جان سخت ۳» با الهام از یک فیلمنامه متفاوت ساخته شد
فیلم جان سخت با انتقام (Die Hard with a Vengeance) که سومین قسمت از مجموعه جان سخت (Die Hard) بود، در ابتدا یک فیلمنامه مستقل به نام Simon Says داشت که هیچ ارتباطی با سری جان سخت نداشت. اما با تغییراتی در داستان، این فیلمنامه به بخشی از دنیای جان سخت تبدیل شد و بازی بروس ویلیس (Bruce Willis) دوباره در نقش جان مککلین (John McClane) قرار گرفت. این فیلم با اکشن پرهیجان و داستان پیچیدهاش به یکی از محبوبترین قسمتهای این مجموعه تبدیل شد.
۱۶. «دنی بویل» با «قطار بازی» به شهرت بینالمللی رسید
فیلم قطار بازی (Trainspotting) به کارگردانی دنی بویل (Danny Boyle) در سال ۱۹۹۶، یکی از فیلمهای برجسته و بحثبرانگیز دهه ۹۰ بود که به بررسی مشکلات اعتیاد و جامعه جوانان بریتانیا پرداخت. این فیلم با سبک بصری منحصر به فرد، داستانسرایی غیرمعمول و موسیقی متن تأثیرگذار، به یکی از فیلمهای مهم دهه ۹۰ تبدیل شد. این فیلم دنی بویل را به عنوان یکی از کارگردانان برجسته جهان مطرح کرد و ستارگانی مانند یوان مکگرگور (Ewan McGregor) را به جهان معرفی کرد.
۱۷. «شیر شاه» به یکی از موفقترین فیلمهای انیمیشنی تبدیل شد
فیلم شیر شاه (The Lion King) که در سال ۱۹۹۴ توسط استودیوی دیزنی (Disney) ساخته شد، به یکی از پرفروشترین و محبوبترین فیلمهای انیمیشنی تاریخ تبدیل شد. این فیلم با الهام از داستانهای شکسپیر و افسانههای آفریقایی، داستانی احساسی و حماسی از پادشاهی حیوانات را روایت میکند. موسیقی متن فیلم، که توسط التون جان (Elton John) و هانس زیمر (Hans Zimmer) ساخته شد، موفق به کسب جوایز متعددی شد و به ماندگاری این اثر کمک کرد. شیر شاه همچنان یکی از آثار برجسته و محبوب تاریخ سینمای انیمیشن بهشمار میرود.
۱۸. «آزادیخواهی» در «بریو هارت» با واقعیت تفاوت داشت
فیلم شجاعدل (Braveheart) به کارگردانی و بازی مل گیبسون (Mel Gibson) در سال ۱۹۹۵ داستان مبارزات ویلیام والاس (William Wallace) برای استقلال اسکاتلند از انگلستان را به تصویر کشید. اگرچه این فیلم به عنوان یکی از آثار حماسی برجسته دهه ۹۰ شناخته میشود و موفق به کسب ۵ جایزه اسکار شد، اما بسیاری از رویدادها و جزئیات تاریخی در آن با واقعیت مطابقت ندارد. این فیلم به دلیل صحنههای اکشن حماسی و پیامهای آزادیخواهانهاش مورد تحسین قرار گرفت و همچنان یکی از ماندگارترین آثار سینمای تاریخی بهشمار میرود.
۱۹. «جادوگر بلر» فیلمی مستقل با موفقیت عظیم
فیلم پروژه جادوگر بلر (The Blair Witch Project) که در سال ۱۹۹۹ اکران شد، به عنوان یکی از موفقترین فیلمهای مستقل تاریخ سینما شناخته میشود. این فیلم با بودجهای بسیار کم ساخته شد و از تکنیک تصاویر یافت شده (Found Footage) استفاده کرد تا حس واقعی بودن داستان را به بیننده منتقل کند. جادوگر بلر به خاطر سبک جدید فیلمبرداری و رویکرد خاصش به ژانر وحشت، به یکی از آثار کالت دهه ۹۰ تبدیل شد و تأثیر زیادی بر فیلمهای وحشت بعدی داشت.
۲۰. «هفت» یک پایان غافلگیرکننده و جنجالی داشت
فیلم هفت (Se7en) به کارگردانی دیوید فینچر در سال ۱۹۹۵ یکی از جنجالیترین پایانهای دهه ۹۰ را به تصویر کشید. داستان فیلم درباره دو کارآگاه است که به دنبال قاتلی هستند که قربانیان خود را براساس هفت گناه کبیره میکشد. پایان این فیلم که شامل یکی از شوکهکنندهترین لحظات تاریخ سینما است، مورد تحسین و نقد فراوانی قرار گرفت. بازیهای قدرتمند برد پیت (Brad Pitt) و مورگان فریمن (Morgan Freeman) و همچنین کارگردانی استادانه فینچر این فیلم را به یکی از ماندگارترین آثار سینمای جنایی و معمایی تبدیل کرد.
مطالب مرتبط
