زندگینامه و حقایق جالبی در مورد فریدا کالو ، هنرمند مکزیکی

فریدا کالو (۱۹۰۷-۱۹۵۴) یک هنرمند مکزیکی بود که بیشتر به خاطر سلف پرتره ها و آثار الهام گرفته از فرهنگ و سنت مکزیک شناخته می شود. او نقاشی را در سن 18 سالگی و پس از یک تصادف اتوبوس که او را تا پایان عمر دچار جراحات شدید و دردهای مزمن کرد، شروع کرد.

نقاشی های کالو اغلب منعکس کننده تجربیات و احساسات او هستند و با رنگ های روشن، نمادگرایی و سورئالیسم مشخص می شوند. او یکی از مهم‌ترین هنرمندان قرن بیستم و نماد فمینیست به حساب می‌آید.

از معروف‌ترین آثار کالو می توان به «دو فریدا»، «خودنگاره با گردنبند خار و مرغ مگس خوار» و «ستون شکسته» اشاره کرد. کالو در طول زندگی خود درگیر سیاست و فعالیت بود، به ویژه در حمایت از حقوق بومیان و حزب کمونیست مکزیک.

میراث کالو همچنان به الهام بخشیدن و تأثیرگذاری بر هنرمندان و فمینیست ها در سراسر جهان ادامه می دهد و زندگی و آثار او موضوع کتاب ها، فیلم ها و نمایشگاه های متعددی بوده است.

فریدا کالو در 6 ژوئیه 1907 در کویوآکان، مکزیکو سیتی، مکزیک به دنیا آمد. پدرش یک عکاس آلمانی الاصل بود و مادرش از نژاد بومی مکزیکی و اسپانیایی بود. دوران کودکی کالو با مشکلات سلامتی همراه بود، از جمله فلج اطفال در شش سالگی و تصادف اتوبوس در سن 18 سالگی که باعث شکستگی ستون فقرات، شکستگی لگن و جراحات دیگر شد.

در دوران نقاهت پس از تصادف، کالو شروع به نقاشی کرد و از یک آینه برای ایجاد پرتره از خود در حالی که در تخت خود محصور بود استفاده کرد. او بعداً زیر نظر هنرمند مکزیکی دیگو ریورا، که در سال 1929 با او ازدواج کرد، نقاشی خواند.

نقاشی های کالو اغلب با مضامین هویت، درد و فرهنگ مکزیکی سروکار داشت. او هنر سنتی مکزیکی و همچنین تصاویر و نمادگرایی را از تجربیات خود و اساطیر بومی مکزیک در آثار خود گنجاند. او همچنین غالباً خود را در نقاشی‌هایش به تصویر می‌کشد، اغلب با ابروهای تکه‌رو و لباس سنتی مکزیکی.

مشکلات سلامتی کالو در طول زندگی او ادامه داشت و او تحت عمل های جراحی و درمان های پزشکی متعددی قرار گرفت. او در 13 ژوئیه 1954 در سن 47 سالگی احتمالاً به دلیل مصرف بیش از حد داروهای مسکن درگذشت.

در سال‌های اخیر، زندگی و کار کالو مورد توجه مجدد قرار گرفته است و تصویر و شمایل او در فرهنگ و مد عامه ظاهر شده است. با این حال، برخی از تجاری‌سازی تصویر کالو انتقاد کرده‌اند و استدلال می‌کنند که این تصویر بر فعالیت‌های سیاسی و مشارکت‌های او در هنر سایه انداخته است.

آثار کالو در طول زندگی اش به طور گسترده ای شناخته نشد، اما او در دهه های پس از مرگش شهرت بین المللی به دست آورد. در سال 1983، بازنگری بزرگی از آثار او در موزه هنرهای معاصر شیکاگو برگزار شد و او را مورد توجه نسل جدیدی از علاقه مندان به هنر قرار داد. امروزه نقاشی های او یکی از شناخته شده ترین و ارزشمندترین آثار هنری در جهان است.

علاوه بر هنر او، زندگی و شخصیت کالو نیز به موضوعی جذاب تبدیل شده است. او به خاطر صریح بودنش، استقبال بی عذرخواهی از میراث بومی مکزیکی اش و سبک شخصی غیرمتعارفش معروف بود. او همچنین روابط عاشقانه متعددی با مردان و زنان داشت و دوجنسیتی او به عنوان بخشی از میراث او مورد تجلیل قرار گرفته است.

فعالیت سیاسی کالو بخش مهمی از زندگی او بود و او یکی از اعضای حزب کمونیست مکزیک بود. او صریحاً از حقوق کار، حقوق بومیان و مبارزات ضد استعماری در سراسر جهان حمایت می کرد. او همچنین میزبان تبعیدیان سیاسی از جمله لئون تروتسکی در خانه خود بود.

با وجود شهرت بین المللی او، میراث کالو همچنان در برخی محافل بحث برانگیز است. برخی از منتقدان استدلال کرده اند که کار او بیش از حد تبلیغات شده است و زندگی شخصی او عاشقانه شده است. دیگران او را به تصاحب فرهنگی و تداوم کلیشه‌های مربوط به بومیان مکزیک در آثارش متهم کرده‌اند.

با وجود این انتقادات، کالو همچنان یک شخصیت مهم در دنیای هنر و فرهنگ و همچنین الهام بخش فمینیست ها و فعالان سراسر جهان است.

نفوذ کالو فراتر از دنیای هنرهای زیبا است و در فرهنگ عامه، مد و سیاست احساس شده است. سبک منحصر به فرد او که با لباس های سنتی مکزیکی، جواهرات جسورانه و ابروهای متمایز مشخص می شود، الهام بخش طراحان مد بوده و به نمادی از زنانگی و قدرت تبدیل شده است.

زندگی و کار کالو همچنین الهام‌بخش فعالان سیاسی در سراسر جهان، به‌ویژه در زمینه‌های حقوق جنسیتی و بومیان بوده است. از تصویر او در تظاهرات و تظاهرات استفاده شده است و هنر او به عنوان بیانیه ای قدرتمند از مقاومت در برابر ظلم و نابرابری تعبیر شده است.

در سال‌های اخیر، علاقه‌ای دوباره به زندگی و کار کالو، به‌ویژه در زمینه‌های مطالعات فمینیستی و لاتینکس وجود داشته است. نقاشی‌های او از نظر به تصویر کشیدن تجربیات زنانه و ساخت هویت، و همچنین ادغام آن‌ها از فولکلور و اسطوره‌های مکزیکی تحلیل شده‌اند.

کالو علاوه بر نقاشی، نویسنده ای پرکار نیز بود و خاطرات و نامه های شخصی او در چندین جلد منتشر شده است. این نوشته ها بینشی منحصر به فرد از زندگی و شخصیت کالو و همچنین روند هنری و باورهای سیاسی او ارائه می دهد.

به طور کلی، زندگی و کار فریدا کالو همچنان مخاطبان را در سرتاسر جهان مجذوب خود می‌کند و دیدگاهی منحصر به فرد از جنسیت، هویت و فرهنگ ارائه می‌کند که امروزه به همان اندازه که در زمان زندگی او وجود داشت، مرتبط است.

تأثیر کالو بر تاریخ هنر نیز قابل توجه است، به ویژه از نظر مشارکت او در ژانر خودنگاره. او به عنوان یکی از مهم ترین هنرمندان زن قرن بیستم در نظر گرفته می شود و به دلیل توانایی اش در به تصویر کشیدن پیچیدگی تجربه زنانه شناخته می شود.

نقاشی‌های کالو از نظر استفاده از رنگ، نمادگرایی و روایت و همچنین ارتباط آن‌ها با سوررئالیسم و دیگر جنبش‌های هنری آن زمان مورد تحلیل قرار گرفته‌اند. آثار او همچنین با هنرمندان دیگر مکزیکی مانند دیگو ریورا و دیوید آلفارو سیکیروس و همچنین با سنت گسترده‌تر هنر عامیانه مکزیکی مقایسه شده است.

زندگی و کار کالو موضوع فیلم ها و کتاب های متعددی بوده است، از جمله فیلم زندگینامه ای “فریدا” با بازی سلما هایک و کتاب “فریدا: زندگی نامه فریدا کالو” نوشته هایدن هررا. نقاشی های او در موزه های سراسر جهان از جمله تیت مدرن در لندن و موزه هنر مدرن در شهر نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

علیرغم میراث ماندگار او، زندگی کالو با تراژدی و درد همراه بود. بیماری های جسمی او، از جمله دردهای مزمن، تحرک او را محدود کرده و بر سلامت روان او تأثیر می گذارد. رابطه او با دیگو ریورا اغلب پر فراز و نشیب بود و او در طول زندگی خود چندین بار سقط جنین و سایر مشکلات سلامتی را تجربه کرد.

علی‌رغم این چالش‌ها، کالو همچنان نمادی از قدرت، انعطاف‌پذیری و خلاقیت است و الهام‌بخش نسل‌های هنرمندان، فمینیست‌ها و فعالان در سراسر جهان است.

کار و زندگی کالو نیز به دلیل کاوش در فرهنگ و هویت مکزیکی مورد تجلیل قرار گرفته است. نقاشی‌های او اغلب عناصری از هنر سنتی مکزیکی، از جمله رنگ‌های روشن، الگوهای تزئینی و شمایل‌نگاری مذهبی را در بر می‌گیرد.

کار کالو به عنوان بازتابی از هویت ملی مکزیک، به ویژه در دوران تحولات سیاسی و اجتماعی در این کشور تفسیر شده است. نقاشی های او اغلب به رویدادهای تاریخی مانند انقلاب مکزیک و همچنین اساطیر پیش از کلمبیا و فرهنگ بومی مکزیک اشاره می کند.

نقاشی‌های کالو علاوه بر کاوش در فرهنگ مکزیک، به مسائل جنسی و جنسیت نیز می‌پردازد. سلف پرتره‌های او اغلب او را در لباس‌های سنتی زنانه به تصویر می‌کشید که نقش‌های جنسیتی و کلیشه‌های سنتی را به چالش می‌کشید. نقاشی های او همچنین مضامین مادری، باروری و سلامت باروری را بررسی می کرد.

زندگی شخصی و روابط کالو موضوع جذابیت زیادی بوده است، به ویژه رابطه او با دیگو ریورا و روابط او با مردان و زنان. دوجنس گرایی او به عنوان یکی از جنبه های مهم هویت او مورد تجلیل قرار گرفته است و به جایگاه او به عنوان یک نماد دگرباش کمک کرده است.

به طور کلی، زندگی و کار فریدا کالو تأثیر عمیقی بر هنر، فرهنگ و سیاست داشته است و الهام‌بخش نسل‌های هنرمندان، فمینیست‌ها و فعالان در سراسر جهان است. نقاشی‌های او همچنان با رنگ‌های زنده، نمادگرایی قدرتمند و روایت شخصی مخاطبان را مجذوب خود می‌کند و زندگی و میراث او همچنان موضوعی جذاب و تحسین برانگیز است.

فریدا کالو در 6 ژوئیه 1907 در کویوآکان، مکزیکو سیتی، مکزیک به دنیا آمد.

او در سال 1929 با هنرمند همکار دیگو ریورا ازدواج کرد، اما رابطه آنها با خیانت از هر دو طرف مشخص شد.

کالو نقاشی را در سن 18 سالگی و در حالی که پس از یک تصادف اتوبوس که او را با دردهای جسمی و مشکلات سلامتی مادام العمر مواجه کرد، در حال نقاهت بود، شروع کرد.

بسیاری از نقاشی‌های کالو، خودنگاره‌ای هستند، که در آن‌ها اغلب خود را با لباس‌های سنتی مکزیکی و با ابرو و سبیل‌های برجسته‌اش نشان می‌داد.

کالو یکی از اعضای حزب کمونیست مکزیک بود و در حمایت صریح از حقوق کارگری، حقوق بومیان و مبارزات ضد استعماری بود.

او در طول زندگی خود بیش از 30 عمل جراحی و همچنین چندین درمان پزشکی دیگر را به دلیل جراحات و مشکلات سلامتی انجام داد.

کالو هم با مردان و هم با زنان، از جمله با لئون تروتسکی، که او و دیگو ریورا پس از تبعید از اتحاد جماهیر شوروی در خانه خود نگهداری می کردند، رابطه داشت.

آثار کالو در طول زندگی اش به طور گسترده ای شناخته نشد، اما او در دهه های پس از مرگش شهرت بین المللی به دست آورد.

موزه فریدا کالو که به خانه آبی نیز معروف است، در کویوآکان، مکزیکو سیتی واقع شده است و خانه ای است که کالو در آن متولد شد و بیشتر عمر خود را در آن زندگی کرد.

نقاشی‌های کالو چندین رکورد حراج را به نام خود ثبت کرده‌اند و نقاشی او «آهو زخمی» در سال 1943 در حراجی ساتبی در سال 2017 به قیمت 8 میلیون دلار فروخته شد.

کالو یک گوزن خانگی به نام گرانیزو داشت که در باغش در خانه آبی نگهداری می کرد.

او یک خیاط ماهری بود و اغلب لباس های خود را می ساخت و از پارچه های سنتی مکزیکی و گلدوزی در طرح های خود استفاده می کرد.

کالو اولین هنرمند مکزیکی بود که نمایشگاهی انفرادی در موزه لوور پاریس داشت که در سال 1939 برگزار شد.

او یکی از اولین هنرمندان زن بود که در دنیای هنر تحت سلطه مرد زمان خود به شهرت قابل توجهی دست یافت.

آثار هنری کالو به شدت تحت تأثیر هنر عامیانه مکزیک، به ویژه هنر زنان Tehuana از منطقه تنگه Tehuantepec در Oaxaca بود.

او ارتباط قوی با طبیعت داشت که در بسیاری از نقاشی های او منعکس شده است. او اغلب گیاهان، حیوانات و مناظر را در آثارش نقاشی می کرد.

مادر کالو یک کاتولیک متعهد بود و خود کالو رابطه پیچیده ای با مذهب داشت. برخی از نقاشی های او شمایل نگاری مذهبی را به تصویر می کشند، در حالی که برخی دیگر باورهای مذهبی سنتی را به چالش می کشند.

تابلوی کالو “خود پرتره با گردنبند خار و مرغ مگس خوار” یکی از مشهورترین آثار اوست و اغلب به عنوان نمادی از درد و رنجی که در طول زندگی متحمل شده تعبیر می شود.

آثار هنری کالو موضوع چندین بررسی گذشته بوده است، از جمله نمایشگاه بزرگی در تیت مدرن لندن در سال 2020.

کالو علاوه بر آثار هنری، نویسنده و شاعر بود و دفتر خاطرات شخصی او در سال 1995 منتشر شد و نگاهی اجمالی به افکار و احساسات خصوصی او داشت.