زندگینامه رومن پولانسکی – کارگردان مشهور “بچه رزماری”، “محله چینی” و “پیانیست” و حاشیه‌های زندگی‌اش
رومن پولانسکی کارگردان، تهیه کننده و نویسنده لهستانی-فرانسوی متولد 18 آگوست 1933 است. او چندین فیلم تحسین شده و تجاری موفق از جمله “بچه رزماری”، “محله چینی” و “پیانیست” را کارگردانی کرده که برنده سه جایزه اسکار از جمله بهترین کارگردانی شد.
با این حال، زندگی شخصی پولانسکی با بحث و حاشیه همراه بوده است. او در سال 1356 به اتهام مواد مخدر و تجاوز به دختر 13 ساله دستگیر و متهم شد. او به تجاوز جنسی قانونی اعتراف کرد، اما قبل از اینکه محکوم شود، از ایالات متحده گریخت و از آن زمان در اروپا در تبعید زندگی می کند.
مشکلات حقوقی پولانسکی در طول سال‌ها، با تلاش برای استرداد توسط ایالات متحده و دیگر نبردهای قانونی ادامه داشته است. فیلم‌های او نیز به دلیل عملکرد گذشته‌اش، محل بحث و اعتراض بوده است.
پولانسکی علیرغم جنجال‌هایی که پیرامون او وجود دارد، همچنان یک فیلمساز بسیار مورد احترام است و بسیاری از فیلم‌های او از کلاسیک‌های اصلی سینما محسوب می‌شوند.
علاوه بر جنجال در مورد پرونده جنایی او، زندگی شخصی رومن پولانسکی با تراژدی همراه بوده است. مادرش در طول جنگ جهانی دوم در اردوگاه کار اجباری نازی ها درگذشت و همسرش، هنرپیشه، شارون تیت، در سال 1969 توسط اعضای خانواده منسون به طرز وحشیانه‌ای به قتل رسید.
پولانسکی همچنین به دلیل برخی مضامین و محتوای فیلم‌هایش که شامل نمایش خشونت و سایر موضوعات بحث‌برانگیز است، با انتقاداتی مواجه شده است.
با وجود جنجال ها، پولانسکی به ساختن فیلم ادامه داده و برای کارهایش شناخته شده است. او در طول دوران حرفه‌ای خود جوایز متعددی از جمله نخل طلای جشنواره فیلم کن و جایزه اسکار بهترین کارگردانی را به دست آورده است.
محدود بودن او به زندگی و کار در ایالات متحده، توانایی او را برای کار در هالیوود محدود کرده است و باعث شده است که برخی از جشنواره های فیلم به دلیل قرار دادن فیلم های او در برنامه های خود با واکنش های منفی مواجه شوند.
سبک فیلمسازی رومن پولانسکی اغلب با تمرکز بر وحشت روانی و تعلیق مشخص می شود. او اغلب از عناصر ترسناک گوتیک و فیلم نوآر در آثارش استفاده می‌کند و فیلم‌هایش اغلب مضامین آسیب‌دیدگی، وسواس، و جنبه‌های تاریک‌تر طبیعت انسان را بررسی می‌کنند.
پولانسکی علاوه بر فیلم‌های بلندش، تولیدات صحنه‌ای متعددی را نیز کارگردانی کرده است، از جمله احیای «مرگ و دوشیزه» در برادوی، که نامزدی جایزه تونی برای بهترین کارگردانی را در سال 1992 برای او به ارمغان آورد.
تأثیر پولانسکی بر سینما قابل توجه بوده است و بسیاری از فیلمسازان از آثار او به عنوان الهام بخش اصلی یاد می کنند. فیلم‌های او به‌خاطر فیلم‌برداری بدیع، شخصیت‌های پیچیده و داستان‌گویی قدرتمندشان مورد تحسین قرار گرفته‌اند.
یکی از جنبه های قابل توجه فیلم های پولانسکی استفاده او از لوکیشن و صحنه است. او اغلب مکان‌های خاصی را برای ایجاد حس انزوا و ناراحتی در بیننده انتخاب می‌کند، مانند آپارتمان منزوی در «دفعه» یا قایق‌های کلاستروفوبیک در «چاقو در آب».
در فیلم‌های پولانسکی نیز شخصیت‌های زن قدرتمندی مانند شخصیت میا فارو در «بچه رزماری» و خواهر شخصیت آدرین برودی در «پیانیست» حضور دارند. این باعث شده تا بحث هایی در مورد رفتار او با شخصیت های زن و اینکه آیا فیلم های او زن ستیزانه یا فمینیستی هستند، به وجود آمده است.
پولانسکی علاوه بر کار خود به عنوان فیلمساز، در طول زندگی خود درگیر جنجال ها و درگیری های حقوقی مختلفی نیز بوده است. در سال 2009، او در سوئیس به دلیل یک حکم قضایی مربوط به پرونده جنایی خود در سال 1977 در ایالات متحده دستگیر شد، اما آزاد شد و مسترد نشد. او همچنین با اتهامات تجاوز جنسی و آزار و اذیت چند زن دیگر مواجه شده است.
فیلم های پولانسکی به دلیل دقت فنی و توجه به جزئیات شناخته شده اند. او اغلب از برداشت‌های طولانی و حرکات پیچیده دوربین برای ایجاد حس تنش و تعلیق در فیلم‌هایش استفاده می‌کند. استفاده او از صدا و موسیقی نیز قابل توجه است، به طوری که بسیاری از فیلم های او دارای آهنگ های ترسناک هستند که به فضای ناراحت کننده می افزایند.
پولانسکی در طول دوران حرفه ای خود با بازیگران مطرح زیادی از جمله جک نیکلسون، فی داناوی و جانی دپ کار کرده است. او همچنین شناخته شده است که بازیگران خود را برای دستیابی به بازی های مورد نظر خود به محدودیت های خود سوق می دهد و برخی از بازیگران بعداً این تجربه را شدید و چالش برانگیز توصیف کردند.
فیلم‌های پولانسکی موضوع تحلیل‌ها و تفسیرهای انتقادی متعددی بوده‌اند، برخی از منتقدان استفاده او از ابهام و نمادگرایی را ستایش می‌کنند، در حالی که برخی دیگر از نمایش خشونت و رفتار او با شخصیت‌های زنش انتقاد می‌کنند.
به طور کلی، تأثیر رومن پولانسکی بر سینما غیرقابل انکار است، زیرا بسیاری از فیلم‌های او از کلاسیک‌های ژانرهای ترسناک و تعلیق محسوب می‌شوند. با این حال، مشکلات زندگی شخصی و حقوقی او نیز جنجال و بحث هایی را به وجود آورده است که منجر به بحث های پیچیده ای در مورد جدایی این هنرمند از آثارشان شده است.
در سال‌های اخیر، فیلم‌های پولانسکی در پی جنبش #MeToo با بررسی‌ها و واکنش‌های شدیدی روبه‌رو شده‌اند، به طوری که برخی از بازیگران و متخصصان این صنعت علیه ادامه به رسمیت شناختن و حضور او در صنعت فیلم صحبت می‌کنند.
در سال 2020، فیلم پولانسکی “یک افسر و یک جاسوس” برنده چندین جایزه سزار (معادل فرانسوی اسکار) شد که منجر به اعتراض و انتقاد برخی از اعضای صنعت شد. در پاسخ، چند تن از اعضای هیئت مدیره آکادمی سزار استعفا دادند و آکادمی تغییراتی را در روند رأی گیری و حکمرانی خود اعلام کرد.
علیرغم جنجال ها، پولانسکی همچنان از سوی برخی از اعضای صنعت فیلم حمایت می شود و برخی معتقدند که آثار او باید بر اساس شایستگی هنری آن مورد قضاوت قرار گیرد تا زندگی شخصی او.
میراث رومن پولانسکی همچنان موضوعی پیچیده و بحث برانگیز در صنعت فیلم و فراتر از آن است. در حالی که فیلم های او به طور غیرقابل انکاری تأثیر قابل توجهی بر سینما گذاشته است، زندگی شخصی و مشکلات حقوقی او همچنان سؤالات مهمی را در مورد مسئولیت پذیری، اخلاقیات و نقش هنرمند در جامعه ایجاد می کند.
پرونده پولانسکی همچنین به مسائل مربوط به سیستم حقوقی، استرداد و حقوق بین الملل توجه کرده است. ایالات متحده بارها به دنبال استرداد وی بوده است، اما او به دلیل عوامل مختلف حقوقی و دیپلماتیک توانسته است از بازگرداندن او به ایالات متحده جلوگیری کند.
وضعیت حقوقی پولانسکی همچنین سؤالاتی را در مورد چگونگی برخورد جامعه با جرایم ارتکابی توسط افرادی که در زمینه های مربوطه خود دارای استعداد یا مهم هستند، ایجاد کرده است. این مورد به عنوان نمونه ای از این که چگونه شهرت و امتیاز می تواند به افراد اجازه فرار از عدالت را بدهد ذکر شده است و باعث ایجاد گفتگوهایی در مورد اهمیت پاسخگویی و نیاز به تغییر ساختاری در سیستم حقوقی شده است.
در سال‌های اخیر، چندین چهره برجسته در صنعت فیلم، از جمله وودی آلن و هاروی واینستین نیز با اتهامات سوء رفتار جنسی مواجه شده‌اند که منجر به بحث گسترده‌تری در مورد پویایی قدرت، رضایت و آزار و اذیت در صنعت سرگرمی شده است.
جنبه دیگری از زندگی و کار پولانسکی که توجه را به خود جلب کرده است، میراث یهودی و تجربیات او در طول جنگ جهانی دوم است. همانطور که قبلاً ذکر شد، مادرش در اردوگاه کار اجباری نازی ها جان باخت و خود پولانسکی با زندگی در مخفیگاه و هویت های جعلی از جنگ جان سالم به در برد.
این تجربیات روی کار او تأثیر گذاشته است و مضامین تروما، آزار و شکنجه و بقا در بسیاری از فیلم‌های او دیده می‌شود. فیلم “پیانیست” او بر اساس داستان واقعی یک پیانیست یهودی است که از هولوکاست جان سالم به در برده است و این فیلم به طور گسترده به عنوان یک کاوش قدرتمند از تجربه بشر در زمان جنگ در نظر گرفته می شود.
پولانسکی همچنین در تلاش‌هایی برای حفظ و ترویج فرهنگ یهودی، از جمله مشارکت در بازسازی قبرستان یهودیان در کراکوف، لهستان، مشارکت داشته است.
با این حال، اقدامات پولانسکی و مشکلات حقوقی باعث انتقاد برخی از اعضای جامعه یهودی شده است و برخی معتقدند فرار وی از عدالت و امتناع از پاسخگویی در تضاد با اصول عدالت و مسئولیت است که در سنت یهودی مهم است.
به طور کلی، میراث و تجربیات یهودی پولانسکی به پیچیدگی میراث او کمک کرده است، به طوری که کار و زندگی شخصی او به گونه‌ای تلاقی می‌کنند که به جرقه بحث و بحث ادامه می‌دهد.
پولانسکی علاوه بر فعالیت در سینما، به فعالیت های هنری دیگری نیز پرداخته است. او چندین اپرا از جمله تولیدات «فلوت جادویی» و «توسکا» را کارگردانی کرده و به عنوان بازیگر صحنه نیز فعالیت داشته است.
پولانسکی در طول دوران حرفه ای خود با جوایز و تقدیرنامه های متعددی از جمله جایزه یک عمر دستاورد انجمن کارگردانان آمریکا و جایزه شیر طلایی یک عمر دستاورد جشنواره فیلم ونیز مفتخر شده است.
علیرغم جنجال های پیرامون زندگی شخصی و مشکلات حقوقی او، تأثیر پولانسکی بر سینما و هنر همچنان قابل توجه است. فیلم‌های او اثری محو نشدنی در ژانرهای ترسناک و تعلیق بر جای گذاشته‌اند و کمک‌های او در تولیدات صحنه‌ای و اپرا نیز مورد ستایش قرار گرفته‌اند.
بهترین فیلم های رومن پولانسکی
رومن پولانسکی در طول دوران حرفه‌ای خود فیلم‌های تحسین‌شده بسیاری را کارگردانی کرده است. برخی از فیلم های بسیار مورد توجه او عبارتند از:
محله چینی ها (1974) – یک فیلم جنایی نئو نوآر در دهه 1930 لس آنجلس با بازی جک نیکلسون و فی داناوی.
بچه رزماری (1968) – یک فیلم ترسناک بر اساس رمان ایرا لوین، با بازی میا فارو در نقش یک زن باردار که گمان می کند همسایگانش بخشی از فرقه شیطانی هستند.
پیانیست (2002) – درام جنگ جهانی دوم بر اساس خاطرات یک پیانیست یهودی لهستانی که از هولوکاست جان سالم به در برده است، با بازی آدرین برودی.
Repulsion (1965) – یک فیلم ترسناک روانشناختی در مورد نزول یک زن جوان به سمت جنون، با بازی کاترین دونو.
تس (1979) – درام دوره ای بر اساس رمانی از توماس هاردی، با بازی ناستاسیا کینسکی در نقش یک زن جوان در انگلستان ویکتوریایی.
این فیلم‌ها به‌خاطر کارگردانی، فیلم‌برداری و داستان‌سرایی‌شان به‌طور گسترده مورد تحسین قرار گرفته‌اند و همچنان مورد تجلیل و تجزیه و تحلیل توسط محققان و مخاطبان سینما در سراسر جهان هستند.
