زندگینامه اسپایک جونز – کارگردان مشهور فیلمهای «جان مالکوویچ بودن»، «اقتباس» و «او»
اسپایک جونز یک فیلمساز، عکاس و بازیگر آمریکایی است. او بیشتر به خاطر کارش به عنوان کارگردان شناخته می شود و چندین فیلم تحسین شده و موفق تجاری را کارگردانی کرده است، از جمله «جان مالکوویچ بودن»، «اقتباس»، «جایی که چیزهای وحشی هستند» و «او».
جونز کار خود را به عنوان یک عکاس و فیلمبردار اسکیت بورد قبل از کارگردانی موزیک ویدیو برای چندین نوازنده محبوب از جمله Weezer، Beastie Boys و Björk آغاز کرد. او جوایز متعددی را برای موزیک ویدیوهای خود از جمله جوایز موسیقی ویدئویی ام تی وی و جوایز گرمی دریافت کرد.
جونز علاوه بر کارگردانی، در چندین فیلم از جمله «سه پادشاه»، «گرگ وال استریت» و «او» نیز بازی کرده است.
جونز در طول زندگی حرفه ای خود به دلیل سبک بصری منحصر به فردش و توانایی اش در آمیختن طنز و ترحم در فیلم هایش شناخته شده است. او برای کارهایش جوایز و نامزدی زیادی دریافت کرده است، از جمله جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال برای «او».
جونز در راکویل، مریلند به دنیا آمد و در بتسدا بزرگ شد. او در دبیرستان والت ویتمن در بتسدا تحصیل کرد و بعداً به نیویورک سیتی نقل مکان کرد تا حرفه ای را در هنر دنبال کند.
جونز علاوه بر کار در فیلم، در چندین تلاش خلاقانه دیگر نیز شرکت داشته است. او یکی از بنیانگذاران شرکت اسکیت برد Girl Skateboards و شرکت تولیدی Directors Label بود که مجموعه ای از دی وی دی های حاوی موزیک ویدیوها و فیلم های کوتاه کارگردانان مختلف را تولید کرد.
جونز در طول زندگی حرفهای خود در چندین رابطه پرحاشیه بوده است، از جمله ازدواج با فیلمساز سوفیا کاپولا از سال 1999 تا 2003. او همچنین رابطه عاشقانهای با بازیگران زن میشل ویلیامز و درو بریمور داشته است.
جونز به خاطر همکاریاش با نویسنده چارلی کافمن، با کارگردانی دو فیلم که کافمن نوشته است، شناخته میشود: «جان مالکوویچ بودن» و «اقتباس». هر دوی این فیلمها موفقیتهای منتقدان را کسب کردند و نامزد جایزه اسکار جونز برای بهترین کارگردانی شدند.
در سال 2013، جونز فیلم «Her» را کارگردانی کرد که در آن واکین فینیکس در نقش مردی که عاشق یک سیستم عامل هوش مصنوعی می شود، بازی کرد. این فیلم مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و برای جونز جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اصلی را به ارمغان آورد.
جونز همچنین چندین آگهی تبلیغاتی را کارگردانی کرده و تهیه کننده پرکار برنامه های تلویزیونی و مستند بوده است. او به خاطر کارش در مجموعه تلویزیونی «جکاس» و تولید مستندهای «هوی متال در بغداد» و «کار کارگردان کریس کانینگهام» شناخته شده است.
به طور کلی، اسپایک جونز یک فیلمساز و هنرمند بسیار مورد احترام است که تأثیر قابل توجهی بر دنیای فیلم و فرهنگ عامه گذاشته است.
جونز جوایز متعددی را در طول زندگی حرفهای خود دریافت کرده است، از جمله گلدن گلوب برای بهترین فیلمنامه برای «او»، جایزه بافتا برای بهترین فیلمنامه اورجینال برای «جان مالکوویچ بودن» و چندین جایزه گرمی برای موزیک ویدیوهایش.
جونز پیشینه ای در اسکیت بورد دارد و چندین ویدئوی اسکیت بورد را کارگردانی کرده است، از جمله “Video Days” برای شرکت اسکیت برد Blind، که به طور گسترده به عنوان یکی از بهترین ویدئوهای اسکیت بورد در تمام دوران شناخته می شود.
جونزه علاوه بر کارگردانی و تهیه کنندگی به عنوان بازیگر نیز فعالیت داشته است. او در چندین فیلم از جمله «سه پادشاه»، «مانی بال» و «هتل بزرگ بوداپست» ظاهر شده است.
جونز در طول زندگی حرفه ای خود در چندین تلاش بشردوستانه و بشردوستانه شرکت داشته است. او با سازمان های مختلف برای افزایش آگاهی و بودجه برای مسائلی مانند تغییرات آب و هوا، دسترسی به آب پاک و آموزش همکاری کرده است.
جونز به دلیل رویکرد عجیب و غیر متعارف خود در فیلمسازی شناخته شده است، که اغلب عناصر سورئال و خارق العاده را در فیلم های خود گنجانده است. او از فیلمسازانی مانند فدریکو فلینی و تری گیلیام به عنوان تأثیرگذار بر آثارش یاد کرده است.
جونز رابطه کاری نزدیکی با کارن او نوازنده و آهنگساز Yeah Yeah Yeahs دارد. او چندین موزیک ویدیوی گروه را کارگردانی کرده است و این دو در موسیقی متن «Where the Wild Things Are» همکاری کردند.
جونز در سالهای اخیر در چندین پروژه واقعیت مجازی شرکت داشته است، از جمله تجربه VR “Welcome to Light Fields” و فیلم VR تعاملی “Alteration”. او همچنین تعدادی فیلم کوتاه و تبلیغات تجاری برای شرکت هایی مانند اپل و کنزو کارگردانی کرده است.
جونز کار خود را در اوایل دهه 1990 با کارگردانی موزیک ویدیو برای گروه هایی مانند Sonic Youth، Dinosaur Jr. و Beastie Boys آغاز کرد. موزیک ویدیوهای او به دلیل سبک بیاحترامی و مبتکرانهاش که اغلب عناصر طنز و سوررئالیسم را در خود جای میداد، شهرت داشتند.
جونز در طول دوران حرفهای خود چهار بار نامزد دریافت جایزه اسکار شده است و یک بار برای فیلم «او» در سال 2014 برنده جایزه بهترین فیلمنامه اصلی شده است.
جونز علاوه بر کار خود به عنوان فیلمساز، به عنوان عکاس نیز کار کرده است و آثار خود را در گالری های سراسر جهان به نمایش گذاشته است. او همچنین چندین کتاب از عکاسی خود منتشر کرده است.
جونز به خاطر همکاری با فیلمنامه نویس چارلی کافمن، که با او در فیلم های «جان مالکوویچ بودن» و «اقتباس» کار کرد، شناخته می شود. این دو از دهه 1990 با هم دوست بوده اند و بر اساس علاقه مشترکشان به کشف روش های داستان گویی غیر متعارف، رابطه کاری نزدیکی را ایجاد کرده اند.
جونز در طول سالها در تعدادی از کمپینهای تبلیغاتی برجسته شرکت داشته و تبلیغات تجاری برای برندهایی مانند آدیداس، ایکیا و اپل را کارگردانی کرده است. او برنده جوایز متعددی برای کارهایش در تبلیغات شده است، از جمله جوایز متعدد شیرهای کن.
جونز به خاطر حس مد متمایز خود شناخته شده است و به دلیل توانایی اش در ترکیب لباس های خیابانی و مد بالا مورد تحسین قرار گرفته است. او با برندهایی مانند Supreme، Opening Ceremony و Kenzo در خطوط لباس و کمپین های مد همکاری داشته است.
جونز در طول زندگی حرفهای خود در بسیاری از دلایل اجتماعی و سیاسی، از جمله مبارزه با تغییرات آب و هوایی و تلاش برای برابری ازدواج، مشارکت داشته است. او حامی صریح موسسات خیریه و سازمان های مختلف بوده است و از پلتفرم خود به عنوان فیلمساز برای افزایش آگاهی و افزایش بودجه برای اهداف مهم استفاده کرده است.
جونز چندین آگهی تبلیغاتی برجسته را کارگردانی کرده است، از جمله نماد نمادین “Got Milk?” کمپین تبلیغاتی در دهه 1990 او به دلیل توانایی خود در تزریق طنز و خلاقیت به تبلیغات و در عین حال انتقال مؤثر پیام برند مشهور است.
جونز با جیسون لی که تبدیل به بازیگر اسکیت بورد شده بود، همکاری طولانی مدتی داشته است و او را در چندین فیلم و موزیک ویدئوی خود بازی کرده است. لی همچنین در مجموعه تلویزیونی “کار زندگی” که جونز با همکاری یکدیگر ساخته بود ظاهر شد.
جونز رابطه کاری نزدیکی با گروه Arcade Fire دارد و چندین موزیک ویدیو آنها را کارگردانی کرده و در فیلم کوتاه تعاملی “Just a Reflektor” با آنها همکاری کرده است.
جونز به دلیل استفاده از جلوههای کاربردی در فیلمهایش شناخته میشود و ترجیح میدهد جلوههای ویژه درون دوربین را به جای تکیه بر CGI بسازد. این باعث شده است که صحنه های به یاد ماندنی و بدیع در فیلم های او مانند صحنه معروف «پرتال» در «جان مالکوویچ بودن» باشد.
جونز بر روی تعدادی پروژه خارج از فیلم کار کرده است، از جمله طراحی یک سری کفش اسکیت برای آدیداس و همکاری با برند مد Opening Ceremony در مجموعه ای از لباس ها و لوازم جانبی.
جونز به خاطر شخصیت تا حدی گوشه گیر خود شناخته شده است و به طور بدنامی در مورد زندگی شخصی خود خصوصی است. او به ندرت مصاحبه می کند و به طور کلی ترجیح می دهد اجازه دهد کارش خودش صحبت کند.
جونزه به عنوان یکی از مبتکرترین و تاثیرگذارترین فیلمسازان نسل خود شناخته شده است و آثارش الهام بخش موج جدیدی از فیلمسازان مستقل و شکل دادن به چشم انداز سینمای معاصر بوده است.
جونز یکی از بنیانگذاران سرویس استریم Viceland است که مجموعه ای از برنامه های اصلی متمرکز بر فرهنگ جوانان و فرهنگ را ارائه می دهد.
جونز در طول دوران حرفهای خود چندین فیلم کوتاه را کارگردانی کرده است، از جمله «من اینجا هستم»، داستان عشقی بین دو ربات که در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2010 به نمایش درآمد.
جونز در چندین پروژه چند رسانه ای از جمله فیلم تعاملی “The Wilderness Downtown” و مجموعه مستند “We Were Once a Fairytale” که موسیقیدان کانیه وست در آن نقش آفرینی کرد، شرکت داشته است.
جونز در تعدادی از پروژهها و اینستالیشنهای هنری شرکت داشته است، از جمله پروژه مشترکی با هنرمند کریس میلک به نام «خیانت پناهگاه» که به بینندگان اجازه میدهد با پرندگان در حال پرواز ارتباط برقرار کنند.
جونز به دلیل همکاری با نویسنده و فیلمساز دیوید او. راسل شناخته می شود، زیرا به عنوان تهیه کننده در فیلم های راسل “سه پادشاه” و “کتاب بازی خطوط نقره ای” خدمت کرده است.
جونز در چندین پروژه موسیقی در طول سال ها شرکت داشته است، از جمله عضویت در گروه The Dead Weather و کارگردانی موزیک ویدیوی Jay-Z “99 Problems”.
جونز به دلیل انتخاب بازیگران غیر متعارف خود شناخته شده است، و اغلب بازیگرانی را انتخاب می کند که به طور سنتی با نقش هایی که بازی می کنند مرتبط نیستند. به عنوان مثال، در «اقتباس»، نیکلاس کیج هم نقش قهرمان فیلم و هم برادر دوقلوی او را بازی می کرد.
به طور کلی، اسپایک جونز یک هنرمند و فیلمساز چند استعدادی است که تأثیر قابل توجهی بر طیف وسیعی از صنایع خلاق مختلف گذاشته است. او به خاطر سبک بصری منحصر به فردش، توانایی اش در آمیختن شوخ طبعی و ترحم، و رویکرد نوآورانه اش در داستان نویسی شناخته شده است.
نام اصلی جونز، آدام اشپیگل است. او نام هنری خود را “Spike جونز” انتخاب کرد، در حالی که در جوانی به عنوان گرافیتی کار می کرد.
جونزه علاوه بر کارگردانی فیلم های بلند، تعدادی فیلم مستند و کوتاه نیز کارگردانی کرده است. از آثار مستند او می توان به «کار کارگردان اسپایک جونزه»، مروری بر آثار موزیک ویدیوی او و «به آنها هر چه می خواهید بگویید: پرتره موریس سنداک»، مستندی درباره نویسنده تحسین شده کتاب کودک اشاره کرد.
جونز به عنوان فیلمنامه نویس نیز فعالیت داشته و فیلمنامه فیلم های «جان مالکوویچ بودن» و «جایی که چیزهای وحشی هستند» را نوشته است.
جونز علاقه زیادی به تجربیات همهجانبه دارد و طیف وسیعی از پروژه های واقعیت مجازی و تعاملی را در طول زندگی حرفه ای خود کاوش کرده است. او فیلم واقعیت مجازی «گلپر عزیز» را کارگردانی کرد و در تعدادی از اینستالیشن ها و نمایشگاه های تعاملی شرکت داشته است.
جونزه به خاطر کمک هایش به صنعت فیلم با جوایز و افتخارات متعددی از جمله شیر طلایی برای یک عمر دستاورد در جشنواره فیلم ونیز در سال 2021 شناخته شده است.
جونز رابطه کاری نزدیکی با بازیگر وواکین فینیکس دارد و او را در فیلمهای «او» و «من هنوز اینجام» کارگردانی کرده است. فینیکس برای بازی در فیلم «او» برنده جایزه گلدن گلوب و نامزدی جایزه اسکار شد.
جونز در پروژه های متعددی با محوریت تغییرات آب و هوایی و مسائل زیست محیطی از جمله مجموعه مستند “سال های زندگی خطرناک” و فیلم کوتاه “تنها زمین باقی می ماند” مشارکت داشته است.
جونز به عنوان تهیه کننده نیز کار کرده است و در فیلم هایی مانند «بچه ها خوب هستند» و «دفترچه خاطرات یک دختر نوجوان» کار کرده است. او همچنین برنامه های تلویزیونی مانند «جکاس» و «نمایش اریک آندره» را تهیه کرده است.
به طور کلی، Spike جونز یک نیروی خلاق است که سهم قابل توجهی در طیف وسیعی از رسانه های هنری مختلف داشته است. او به خاطر نوآوری، تمایل به ریسک کردن، و تعهدش به کاوش در اشکال جدید داستان سرایی معروف است.
جونز قدردانی عمیقی از فرهنگ هیپ هاپ دارد و در چندین پروژه مرتبط با این ژانر مشارکت داشته است، از جمله کارگردانی موزیک ویدیو برای هنرمندانی مانند Kanye West، Beastie Boys، و Fatboy Slim.
جونز همچنین به دلیل کار خود به عنوان نویسنده شناخته شده است و در طول سال ها به تعدادی از نشریات کمک کرده است. او برای Vice، The New Yorker و The New York Times و دیگران نوشته است.
جونز در طول سالها در تعدادی از تلاشهای بشردوستانه شرکت داشته است، از جمله 1٪ برای طرح سیاره، که مشاغل را تشویق می کند تا 1٪ از سود خود را به اهداف زیست محیطی اهدا کنند.
جونز به دلیل رویکرد مشارکتی خود در فیلمسازی شناخته شده است و اغلب با بازیگران و دیگر خلاقان برای توسعه پروژه های خود همکاری نزدیک دارد. او دوستی خود با بازیگرانی مانند خواکین فینیکس و کاترین کینر را کلید موفقیت فیلم هایش عنوان کرده است.
جونز در چندین ابتکار مرتبط با آموزش مشارکت داشته است، از جمله خدمت به عنوان یک مربی برای نشست آینده داستان سرایی و ایجاد یک سری ویدیوهای آموزشی برای آکادمی خان.
جونز به دلیل استفاده از موسیقی در فیلمهایش شناخته میشود و اغلب از آهنگها برای انتقال روحیه و احساسات استفاده میکند. او در طول سال ها با طیف وسیعی از نوازندگان و آهنگسازان از جمله Karen O، Arcade Fire و Carter Burwell کار کرده است.
جونز در چندین ابتکار مرتبط با عدالت اجتماعی، از جمله کمپین ACLU “100 Days” شرکت داشته است که هدف آن مقاومت در برابر سیاست های دولت ترامپ در 100 روز اول آن بود.
به طور کلی، Spike جونز یک هنرمند همه کاره و مبتکر است که تأثیر قابل توجهی بر طیف وسیعی از صنایع خلاق مختلف گذاشته است. او به دلیل سبک بصری منحصربهفردش، تمایلش برای آزمایش اشکال جدید داستان سرایی و تعهدش به کاوش در موضوعات مهم اجتماعی و محیطی از طریق کارش شناخته شده است.
جونز رابطه کاری نزدیکی با فیلمساز و همکار اسکیتبورد Harmony Korine دارد و برای بازی در فیلم “Her” برای کورین انتخاب کرده و چندین فیلم کورین از جمله “بچهها” و “Spring Breakers” را تهیه کرده است.
جونز همچنین چندین آگهی تبلیغاتی و محتوای برندها را کارگردانی کرده است، از جمله یک کمپین قابل توجه برای شرکت پوشاک Kenzo که در آن مارگارت کوالی هنرپیشه در حال اجرای یک رقص تفسیری بود.
جونز در چندین ابتکار مرتبط با سلامت روان و تندرستی، از جمله مشارکت با Headspace برای ایجاد یک سری تمرینات مدیتیشن و تمرکز حواس مشارکت داشته است.
جونز به خاطر تواناییاش در کار در طیفی از ژانرهای مختلف، از درامهای سوررئالیستی مانند «جان مالکوویچ بودن» گرفته تا کمدیهای سبک دلی مانند «جکاس ارائه میکند: پدربزرگ بد» مورد ستایش قرار گرفته است.
جونز در چندین پروژه مرتبط با دنیای هنر شرکت داشته است، از جمله کارگردانی مستند “هرب و دوروتی” که داستان زن و شوهری را روایت می کند که مجموعه بزرگی از هنرهای معاصر را با ابزارهای متوسط جمع آوری کرده اند.
جونز با چندین جایزه مادام العمر برای کمک های خود در صنعت فیلم، از جمله جایزه Visionary در جشنواره بین المللی فیلم سانفرانسیسکو 2019 شناخته شده است.
جونز رابطه کاری نزدیکی با بازیگر رشیدا جونز دارد و او را در فیلم “Her” کارگردانی کرد و در ساخت مجموعه تلویزیونی “پارک ها و تفریح” که جونز در آن نقش آفرینی کرد.
به طور کلی، Spike جونز یک هنرمند همه کاره و بینا است که تأثیر قابل توجهی بر طیف وسیعی از صنایع خلاق مختلف گذاشته است. او به دلیل رویکرد نوآورانهاش در داستانگویی، تمایل به ریسکپذیری و فشار بر مرزها و تعهدش به بررسی مسائل مهم اجتماعی، محیطی و سلامت روان از طریق کارش شناخته شده است.
بهترین فیلم های اسپایک جونز
اسپایک جونز به خاطر سبک منحصربفرد و مبتکرانهاش در فیلمسازی شهرت دارد و چندین فیلم تحسینشده و موفق تجاری را کارگردانی کرده است. در اینجا به برخی از برجسته ترین فیلم های او اشاره می کنیم:
جان مالکوویچ بودن (1999) – در این کمدی سوررئالیستی، جان کیوزاک در نقش عروسکبازی بازی میکند که پورتالی را کشف میکند که مستقیماً به ذهن بازیگر جان مالکوویچ منتهی میشود. این فیلم از نظر منتقدان موفقیت آمیز بود و جونز اولین نامزدی اسکار بهترین کارگردانی را به ارمغان آورد.
اقتباس (2002) – در این متا کمدی، نیکلاس کیج به عنوان فیلمنامه نویسی بازی می کند که به طور فزاینده ای درگیر فرآیند اقتباس از یک کتاب برای نمایشگر بزرگ می شود. این فیلم نیز توسط چارلی کافمن نوشته شده است و جونز یک نامزدی دیگر اسکار برای بهترین کارگردانی را به ارمغان آورد.
Where the Wild Things Are (2009) – این اقتباس از کتاب محبوب کودکان داستان پسر جوانی را روایت می کند که به دنیایی از موجودات خیالی فرار می کند. این فیلم به دلیل استفاده نوآورانه از جلوه های عملی و کاوش صمیمانه اش در دوران کودکی و تخیل مورد ستایش قرار گرفت.
Her (2013) – در این عاشقانه علمی-تخیلی، خواکین فینیکس در نقش مردی بازی می کند که عاشق یک سیستم عامل پیشرفته با صدای اسکارلت جوهانسون می شود. این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اصلی برای جونز شد و به دلیل کاوش در ماهیت روابط انسانی مورد تحسین قرار گرفت.
من اینجا هستم (2010) – این فیلم کوتاه داستان یک جفت ربات را روایت می کند که در لس آنجلس آینده نگر عاشق می شوند. این فیلم برای اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس به نمایش درآمد و به دلیل نمایش صمیمانه عشق و روابط مورد تحسین منتقدان قرار گرفت.
در مجموع، اسپایک جونز به دلیل تواناییاش در آمیختن طنز و ترحم در فیلمهایش، و تمایلش به ریسککردن و کشف روشهای داستانسرایی نامتعارف شناخته شده است. فیلم های او تحسین منتقدان و طرفداران فداکاری را به همراه داشته است و تأثیر او بر سینمای معاصر غیرقابل انکار است.
مطالب مرتبط
