بازی ناتالی پورتمن در نقش آلیس آیرس در فیلم Closer (2004) | فریبنده، مرموز، احساساتی، مدرن، آسیب‌پذیر

بررسی روابط پیچیده انسانی در بستر جوامع مدرن همواره یکی از جذاب‌ترین دستمایه‌های درام‌های سینمایی بوده است. بازی ناتالی پورتمن (Natalie Portman) در نقش آلیس آیرس (Alice Ayres) در فیلم نزدیک‌تر (Closer) محصول سال ۲۰۰۴ یکی از نقاط عطف کارنامه هنری اوست که تصویری متفاوت، فریبنده و بسیار آسیب‌پذیر از او ارائه داد. این نقش‌آفرینی که نامزدی اسکار را نیز برای او به ارمغان آورد، گامی جسورانه برای عبور از تصویر معصومانه سابقش در سینما بود. در این نوشته قصد داریم با رویکردی تحلیل‌گرانه به واکاوی عمیق این کاراکتر و بازی پورتمن بپردازیم. چگونه پورتمن توانست در میان بازیگران باسابقه فیلم بدرخشد؟ راز هویت پنهان آلیس آیرس و تأثیر آن بر پویایی روابط در این درام روان‌شناختی چیست؟

۱. شناسنامه فیلم نزدیک‌تر و معرفی عوامل و بازیگران

فیلم نزدیک‌تر محصول سال ۲۰۰۴ درام روان‌شناختی و رمانتیک به کارگردانی مایک نیکولز (Mike Nichols) کارگردان بزرگ تاریخ سینماست. فیلم‌نامه این اثر توسط پاتریک ماربر بر اساس نمایشنامه معروف خودش به همین نام به رشته تحریر درآمده است. این فیلم چهار بازیگر اصلی دارد که هر چهار نفر در بالاترین سطح بازیگری ظاهر شده‌اند: ناتالی پورتمن در نقش آلیس آیرس، جود لا (Jude Law) در نقش دن، جولیا رابرتس (Julia Roberts) در نقش آنا و کلایو اوون (Clive Owen) در نقش لری. موسیقی متن فیلم با استفاده از ترانه‌های ماندگاری چون سدیمنتاری از دیمین رایس فضایی غم‌آلود و رمانتیک خلق کرده است. فیلم‌برداری اثر بر عهده استیون گولدبلات بود که با قاب‌بندی‌های مینیمال و متمرکز بر چهره بازیگران، تنش‌های کلامی و عاطفی میان کاراکترها را به تصویر کشید.

۲. خلاصه داستان فیلم و مربع عشقی پیچیده آن

داستان فیلم در لندن اتفاق می‌افتد و ماجرای چهار غریبه را روایت می‌کند که زندگی‌شان به شکلی پیچیده و بی‌رحمانه در هم تنیده می‌شود. دن یک نویسنده آگهی‌های تسلیت است که با آلیس، دختری جوان و سرگردان که تازه از آمریکا آمده آشنا می‌شود و با او زندگی مشترکی آغاز می‌کند. اما مدتی بعد دن به آنا که عکاس است علاقه‌مند می‌شود. آنا از پذیرش دن خودداری کرده و با دکتری به نام لری ازدواج می‌کند. با این حال روابط پنهانی و خیانت‌ها آغاز می‌شود؛ دن با آنا و لری با آلیس وارد رابطه می‌شوند. این روابط چهارجانبه که سرشار از دروغ، حسادت و تلاش برای کنترل دیگری است، به مرور زمان هویت واقعی شخصیت‌ها را آشکار می‌کند. آلیس با وجود این که آسیب‌پذیرترین فرد این گروه به نظر می‌رسد، بزرگ‌ترین راز فیلم یعنی نام واقعی خود را تا پایان حفظ می‌کند.

۳. تحلیل روان‌شناختی هویت و دروغ در کاراکتر آلیس

شخصیت آلیس آیرس که بعد مشخص می‌شود نام واقعی او جین جونز است، مطالعه‌ای جذاب در زمینه روان‌شناسی هویت و مکانیسم‌های دفاعی در برابر تروماست. او نام زنی را که روی بنای یادبود فداکاری‌های شهری در لندن دیده به عنوان هویت خود برمی‌گزیند تا از خودِ واقعی‌اش محافظت کند. جین با پناه بردن به هویت خیالی آلیس، دیواری میان خود و دنیای خشن اطرافش می‌کشد. او از دروغ به عنوان ابزاری برای حفظ استقلال و پنهان کردن زخم‌های درونی‌اش استفاده می‌کند. روان‌پزشکان این رفتار را نوعی گسست هویتی موقت (Dissociative identity) برای بقا در محیط‌های ناامن عاطفی توصیف می‌کنند که پورتمن با ظرافتی خیره‌کننده آن را در طول فیلم به نمایش می‌گذارد.

۴. تکنیک‌های بازیگری پورتمن در نمایش هم‌زمان فریبندگی و شکنندگی

ناتالی پورتمن در این فیلم باید تعادلی ظریف میان دو ویژگی متضاد برقرار می‌کرد: فریبندگی و استقلالِ زنی که در کلوب‌های شبانه کار می‌کند و معصومیت دختری شکننده که مشتاق عشق واقعی است. او با استفاده از لحن متغیر صدای خود به این هدف دست می‌یابد؛ صدایی که در مواجهه با دن سرشار از نیاز عاطفی است و در مواجهه با لری به ابزاری سرد و کنترل‌کننده تبدیل می‌شود. پورتمن در صحنه‌های مواجهه مستقیم با کلایو اوون، با چشمان گریان اما نگاهی مصمم بازی می‌کند که تضاد درونی کاراکتر را به بهترین شکل نشان می‌دهد. این بازی زیرپوستی و چندلایه نشان‌دهنده پختگی تکنیکی او در کنترل احساسات متضاد بر روی صحنه است.

۵. نمادشناسی رنگ مو و کلاه‌گیس در شخصیت‌پردازی آلیس

طراحی ظاهر آلیس در طول فیلم دستخوش تغییراتی می‌شود که هرکدام نمادی از وضعیت روحی او هستند. موهای صورتی رنگ و کلاه‌گیس او در کلوب شبانه نمادی از نقاب و هویتی است که او برای مشتریان خود بازسازی می‌کند. این کلاه‌گیس صورتی روشن تضاد عجیبی با فضای تاریک و کثیف کلوب دارد و نشان‌دهنده تلاش او برای فانتزی نشان دادن واقعیتی تلخ است. رنگ قرمز طبیعی موهای او در زندگی روزمره با دن، نشان‌دهنده اشتیاق، عشق عمیق و در عین حال خطر فروپاشی عاطفی است. پورتمن با تعویض این ظاهر بصری، مرز میان جین واقعی و آلیس خیالی را برای مخاطب خط‌کشی می‌کند.

۶. ریشه‌های تئاتری فیلم و سبک کارگردانی مایک نیکولز

فیلم نزدیک‌تر بر اساس یک نمایشنامه نوشته شده و به همین دلیل تمرکز زیادی روی دیالوگ‌های طولانی و فضاهای داخلی بسته دارد. مایک نیکولز با درک عمیق از مدیوم تئاتر، فضایی برای بازیگران ایجاد کرد تا بتوانند انرژی دراماتیک خود را در قالب دیالوگ‌های تند و گزنده تخلیه کنند. دوربین نیکولز مزاحم بازیگران نیست، بلکه ناظر صامت دردهای آن‌هاست. پورتمن در مصاحبه‌های خود اشاره کرده که نیکولز به آن‌ها اجازه می‌داد تا صحنه‌ها را بدون کات‌های مکرر تمرین کنند که این کار به حفظ تداوم حس بازی او کمک شایانی کرد و حس زنده بودن تئاتر را به فیلم بخشید.

۷. چالش‌ها و اسرار پشت صحنه سکانس‌های استریپ‌تیز

یکی از پربحث‌ترین بخش‌های فیلم نزدیک‌تر، سکانس‌های مربوط به کارکردن آلیس در کلوب شبانه بود. این صحنه‌ها برای ناتالی پورتمن که تا پیش از آن در نقش‌های دختران پاک و معصوم بازی کرده بود، یک چالش بزرگ اخلاقی و حرفه‌ای به شمار می‌رفت. با موافقت کارگردان و پورتمن، برخی از نماهای برهنه مستقیم از نسخه نهایی فیلم حذف شدند تا تمرکز دوربین به جای بدن بازیگر، بر روی حالات چهره و بازی روانی میان او و کلایو اوون باشد. این تصمیم هنری هوشمندانه نه‌تنها از ارزش صحنه نکاست، بلکه تنش روان‌شناختی آن را به شدت افزایش داد و بازی پورتمن را بیش از پیش نمایان کرد.

۸. بازتاب فیلم در رسانه‌ها و جوایز کسب شده توسط پورتمن

پس از اکران فیلم در سال ۲۰۰۴ منتقدان بازی ناتالی پورتمن را نقطه عطف اصلی فیلم دانستند. او توانست جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش مکمل زن را از آن خود کند و برای اولین بار نامزد دریافت جایزه اسکار شود. منتقدان نشریاتی چون رولینگ استون بازی او را ستودند و اشاره کردند که پورتمن با این نقش ثابت کرد که می‌تواند فراتر از فیلم‌های تجاری بزرگ مانند جنگ ستارگان ظاهر شود. او در رقابت با بازیگران باسابقه فیلم توانست توجه بیشتری را به خود جلب کند و به عنوان ستاره واقعی این درام روان‌شناختی شناخته شود.

۹. تحلیل جامعه‌شناختی روابط عاطفی در دنیای مدرن شهری

فیلم نزدیک‌تر تصویری تاریک و واقع‌گرایانه از انزوای انسان مدرن در شهرهای بزرگ ارائه می‌دهد. روابط در این فیلم نه بر اساس عشق متقابل، بلکه بر اساس نیاز به مالکیت، فرار از تنهایی و ارضای حس کنجکاوی شکل می‌گیرند. شخصیت آلیس نماینده نسلی از جوانان مهاجر و بی‌خانمان است که در کلان‌شهرها به دنبال پناهگاهی عاطفی می‌گردند اما در نهایت با دیوارهای سرد خودخواهی بزرگسالان مواجه می‌شوند. فیلم به خوبی نشان می‌دهد که چگونه ابزارهای ارتباطی مدرن نتوانسته‌اند فاصله روانی میان انسان‌ها را کم کنند و در نهایت همه کاراکترها تنها‌تر از قبل به مسیر خود ادامه می‌دهند.

۱۰. سوءبرداشت‌های مخاطبان درباره شخصیت و تصمیم نهایی آلیس

بسیاری از تماشاگران در نگاه اول آلیس را قربانی ضعیف این مربع عشقی می‌دانند که تحت تأثیر تصمیمات دن و لری قرار دارد. اما با نگاهی دقیق‌تر مشخص می‌شود که او قوی‌ترین و مستقل‌ترین کاراکتر داستان است. او تنها کسی است که حقیقت درونی خود را تسلیم دیگران نمی‌کند. تصمیم نهایی او برای ترک دن و بازگشت به آمریکا با هویت واقعی‌اش یعنی جین جونز، نشان‌دهنده بازیافتن قدرت و پایان دادن به بازی دروغین بزرگسالان است. او بازی را با قوانین خودش به پایان می‌رساند و برخلاف دیگران، با خود واقعی‌اش صلح می‌کند.

۱۱. مقایسه بازی پورتمن در نزدیک‌تر با نقش‌های رمانتیک سنتی

درام‌های رمانتیک سنتی معمولاً زنان را در نقش عاشق‌پیشه‌های فداکار یا اغواگران بی‌رحم به تصویر می‌کشند. پورتمن در نزدیک‌تر این کلیشه‌ها را در هم می‌شکند. آلیس هم عاشق است و هم خیانت می‌بیند؛ هم فریب می‌دهد و هم به شدت آسیب می‌بیند. او نه یک فرشته بی‌گناه است و نه یک زن اغواگر سینمای نوآر (Femme Fatale). این چندبعدی بودن به پورتمن اجازه داد تا بازی پیچیده‌تری ارائه دهد که با واقعیت روابط انسانی همخوانی بیشتری دارد و همین تفاوت، بازی او را در مقایسه با هم‌نسلانش در ژانر درام رمانتیک متمایز کرد.

۱۲. اهمیت فیلم نزدیک‌تر در عبور پورتمن به دنیای نقش‌های بزرگسال

فیلم نزدیک‌تر نقطه گذار حیاتی در کارنامه ناتالی پورتمن بود. او با پذیرش این نقش نشان داد که آمادگی بازی در نقش‌های چالش‌برانگیز، تاریک و از نظر عاطفی عریان را دارد. این فیلم تصویر ذهنی مخاطبان از پورتمن به عنوان یک بازیگر خردسال یا نوجوان را پاک کرد و او را به عنوان زنی بالغ و بازیگری توانا در هالیوود تثبیت نمود. موفقیت او در این اثر مسیر را برای بازی در فیلم‌های بزرگ‌تری چون قوی سیاه هموار کرد و نشان داد که او ترسی از ریسک کردن و به چالش کشیدن هویت هنری خود ندارد.

جمع‌بندی نهایی

نقش‌آفرینی ناتالی پورتمن در نقش آلیس آیرس در فیلم نزدیک‌تر، تلفیقی استادانه از معصومیت مجروح و قدرت خودساخته است. او با ارائه یک بازی چندلایه و کنترل‌شده، توانست یکی از نمادین‌ترین شخصیت‌های درام‌های رمانتیک مدرن را خلق کند. این بازی نه‌تنها مهارت‌های فنی پورتمن را به رخ کشید، بلکه نشان داد که چگونه یک کاراکتر با حفظ رازهای درونی خود می‌تواند بر تمام جریان داستان تأثیر بگذارد و در خاطره جمعی سینمادوستان به عنوان نمادی از هویت‌های گمشده مدرن باقی بماند.

سوالات متداول

۱. نام واقعی شخصیت آلیس در فیلم نزدیک‌تر چیست و چرا آن را مخفی می‌کند؟
نام واقعی او جین جونز است که در انتهای فیلم روی گذرنامه‌اش دیده می‌شود. او این نام را پنهان می‌کند تا از هویت واقعی و آسیب‌پذیر خود در برابر روابط ناپایدار محافظت کند. نام آلیس آیرس در واقع نام زنی فداکار بر روی یک بنای یادبود قدیمی در لندن بود. این پنهان‌کاری نشان‌دهنده نیاز عمیق او به داشتن یک پناهگاه روانی ایمن است.
۲. آیا ناتالی پورتمن برای بازی در سکانس‌های کلوب شبانه از بدلکار استفاده کرد؟
خیر پورتمن تمامی سکانس‌ها را خودش بازی کرد اما با کارگردان به توافق رسید که برهنگی صریح در نسخه نهایی نشان داده نشود. او تمرینات حرکتی ویژه‌ای را برای تسلط بر فیزیک بدنی این نقش پشت سر گذاشت. تمرکز مایک نیکولز بر روی تنش روانی میان بازیگران بود تا جذابیت‌های بصری ساده. این تصمیم باعث شد بازی پورتمن هنرمندانه‌تر و تاثیرگذارتر دیده شود.
۳. تفاوت اساسی فیلم نزدیک‌تر با نسخه تئاتری اصلی آن در چیست؟
فیلم به دلیل پتانسیل‌های مدیوم سینما فوکوس بیشتری بر روی کلوزآپ‌ها و حالات چهره بازیگران دارد. همچنین پاتریک ماربر برخی از دیالوگ‌های طولانی تئاتر را برای ریتم سریع‌تر فیلم فشرده و بازنویسی کرد. در تئاتر حس فاصله فیزیکی بیشتر است اما در فیلم تماشاگر خود را در میان بحران‌های زوجین احساس می‌کند. ساختار کلی داستان و سرنوشت کاراکترها تغییر چندانی نکرده است.
۴. چرا کلایو اوون در فیلم نقش لری را بازی کرد در حالی که در تئاتر نقش دن را داشت؟
کلایو اوون سال‌ها پیش در اجرای تئاتری لندن نقش دن را بازی کرده بود و تسلط عجیبی بر متن داشت. مایک نیکولز احساس کرد که با بالا رفتن سن او، شخصیت لری (دکتر خشن و واقع‌گرا) برای فیزیک و سن فعلی او مناسب‌تر است. این جابه‌جایی نقش به او اجازه داد تا زاویه دید جدیدی به اثر داشته باشد. بازی او در نقش لری نامزدی اسکار را برایش به همراه داشت.
۵. نقش‌آفرینی در فیلم نزدیک‌تر چه تاثیری بر جوایز کارنامه ناتالی پورتمن داشت؟
این نقش اولین جایزه گلدن گلوب و نخستین نامزدی اسکار را در بخش بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای او به ارمغان آورد. این موفقیت جایگاه او را در صنعت سینما از یک بازیگر فیلم‌های فانتزی به یک درام‌نویس توانا ارتقا داد. منتقدان بزرگ سینما پس از این فیلم حساب ویژه‌ای روی توانایی‌های دراماتیک پورتمن باز کردند. این اثر اعتبار هنری او را دوچندان کرد.
۶. تم اصلی ترانه مشهور ابتدای فیلم (Blower’s Daughter) چیست؟
این ترانه ساخته دیمین رایس درباره عشق‌های وسواسی، نرسیدن و تنهایی مداوم صحبت می‌کند. ترجیع‌بند معروف آن یعنی نمی‌توانم چشم از تو بردارم مستقیماً با سکانس افتتاحیه فیلم و نگاه‌های خیره دن و آلیس در خیابان همخوانی دارد. موسیقی به عنوان یک راوی احساسی عمل می‌کند که فرجام تلخ این روابط را پیش‌بینی می‌نماید. این ترانه پس از اکران فیلم به شهرتی جهانی دست یافت.
۷. چرا آلیس در پایان فیلم دن را ترک می‌کند؟
او متوجه می‌شود که عشق دن واقعی نیست و بیشتر مبتنی بر وسواس فکری و تمایل به دانستن جزئیات خیانت است. وقتی دن اصرار دارد حقیقت رابطه او با لری را بداند، آلیس درمی‌یابد که اعتماد از بین رفته است. ترک دن نشانه بازیابی عزت نفس و رهایی او از این چرخه مسموم عاطفی است. او ترجیح می‌دهد تنها باشد تا اینکه در رابطه‌ای بدون اعتماد بماند.
دکتر علیرضا مجیدی
دکتر علیرضا مجیدی
پزشک، نویسنده و بنیان‌گذار وبلاگ «یک پزشک»
دکتر علیرضا مجیدی، نویسنده و بنیان‌گذار وبلاگ «یک پزشک».
با بیش از ۲۰ سال نویسندگی «ترکیبی» مستمر در زمینهٔ پزشکی، فناوری، سینما، کتاب و فرهنگ.
باشد که با هم متفاوت بیاندیشیم!

4 دیدگاه

  1. خواستگاری به این سبک هم بنظرم لطف خودش را داره.(راستی آقای دکتر این همون آستین بالا زدن است البته در عالم واقعیت).

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا
[wpcode id="260079"]