بهترین انیمیشن های تاریخ سینما | 82 انیمیشن برتر جهان که باید حتما با کودکان خود ببینید!

انیمیشن به عنوان یکی از هنرهای پرطرفدار سینما از زمان پیدایش تاکنون تحول عظیمی را پشت سر گذاشته است. از نخستین انیمیشن‌های ساده مانند “استوارت بلک‌تون” در اوایل قرن بیستم تا شاهکارهای مدرن دیجیتالی مانند “شگفت‌انگیزان” و “یخ‌زده”، این هنر به طرز چشم‌گیری تغییر کرده است. والت دیزنی با تولید انیمیشن‌هایی چون “سفیدبرفی و هفت کوتوله” (Snow White and the Seven Dwarfs) راه را برای توسعه انیمیشن‌های بلند هموار کرد. پیشرفت تکنولوژی و ابزارهای دیجیتال نیز به سازندگان امکان داد که داستان‌های پیچیده‌تری را با تصاویر بصری خیره‌کننده به تصویر بکشند. در دهه‌های اخیر، ظهور استودیوهای بزرگی چون پیکسار و دریم‌ورکس باعث تغییرات گسترده‌ای در ساختار و کیفیت انیمیشن‌ها شده است. استفاده از تکنولوژی CGI و سه‌بعدی‌سازی نیز باعث شده انیمیشن‌ها از محدودیت‌های سنتی عبور کنند و به سوی واقع‌گرایی بیشتر حرکت کنند.

از نظر مفاهیم و داستان‌ها، انیمیشن‌ها نیز دچار تحولی شگرف شده‌اند. در گذشته، بیشتر انیمیشن‌ها برای کودکان ساخته می‌شدند و مفاهیم ساده‌ای مانند دوستی، شجاعت و عشق را مورد توجه قرار می‌دادند. اما با گذر زمان، انیمیشن به عنوان یک رسانه توانمند شناخته شد که توانایی بیان مسائل پیچیده‌تر اجتماعی، فلسفی و روانشناختی را نیز دارد. فیلم‌هایی مانند “شیر شاه” (The Lion King) و “وال-ای” (WALL-E) به خوبی توانسته‌اند علاوه بر سرگرمی، پیام‌های عمیقی را به مخاطبان منتقل کنند. همچنین آثاری مانند “شبح درون پوسته” (Ghost in the Shell) و “آبی تمام‌عیار” (Perfect Blue) نشان داده‌اند که انیمیشن می‌تواند به ابزار مناسبی برای نمایش مشکلات انسان معاصر و دغدغه‌های فلسفی تبدیل شود. در نتیجه، انیمیشن‌ها در طی سال‌ها به نوعی رسانه‌ای تبدیل شده‌اند که محدود به سن یا مخاطب خاص نیست و همزمان مخاطبان کودک و بزرگسال را جذب می‌کند.

امروزه بهترین انیمیشن‌های تاریخ سینما به دلیل کیفیت ساخت، داستان‌های جذاب و پیام‌های عمیق در صدر لیست‌های جهانی قرار دارند. از “داستان اسباب‌بازی” (Toy Story) که انقلابی در صنعت انیمیشن‌های دیجیتال ایجاد کرد تا آثار شاهکاری چون “شاهزاده مونونوکه” (Princess Mononoke) و “در جستجوی نمو” (Finding Nemo)، انیمیشن‌ها همچنان مخاطبان را شگفت‌زده می‌کنند. همچنین، انیمیشن‌ها به دلیل استفاده از تکنولوژی‌های نوین مانند انیمیشن‌های سه‌بعدی و موشن کپچر توانسته‌اند تجربه‌ای سینمایی نزدیک به واقعیت ایجاد کنند. به لطف ترکیب هنر و تکنولوژی، انیمیشن‌های مدرن قادر به نمایش دنیای‌های تخیلی و واقعی با جزئیات دقیق شده‌اند که این امر آن‌ها را به یکی از ژانرهای پرفروش سینما تبدیل کرده است. با توجه به تاریخچه‌ی غنی و جایگاه کنونی، انیمیشن به عنوان یکی از محبوب‌ترین و متنوع‌ترین شکل‌های هنر سینمایی همچنان به رشد و تکامل خود ادامه می‌دهد.

1- فیلم انیمیشن شهر اشباح (ربوده شده) – SPIRITED AWAY

سال ساخت: 2001
کارگردان: هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki)
صداپیشگان: رومی هیراگی (Rumi Hiiragi)، میو ایرینو (Miyu Irino)، ماری ناتسوکی (Mari Natsuki)، تاکاشی ناکائو (Takashi Naito)

انیمیشن «شهر اشباح» داستان دختری ده‌ساله به نام چیهیرو (Chihiro) است که همراه با خانواده‌اش به یک شهر دورافتاده سفر می‌کند و به طور تصادفی وارد دنیایی جادویی می‌شود. در این دنیا، والدین چیهیرو به خوک تبدیل می‌شوند و او باید راهی برای نجات آن‌ها پیدا کند. چیهیرو با کار در یک حمام عمومی به نام یویا (Yubaba) برای ارواح و موجودات جادویی تلاش می‌کند تا در نهایت راه بازگشت به دنیای واقعی را پیدا کند. این انیمیشن پر از موجودات عجیب و مرموز است که هر کدام داستانی منحصر به فرد دارند. چیهیرو در طول داستان از دختری بی‌تجربه به شخصیتی قوی و مستقل تبدیل می‌شود.

مفهوم اصلی «شهر اشباح» درباره هویت و خودشناسی است. چیهیرو در این سفر جادویی یاد می‌گیرد که چگونه در مواجهه با مشکلات و چالش‌ها به خود اعتماد کند. همچنین، این انیمیشن به طور ظریفی نقدی بر جامعه مصرف‌گرای مدرن و تغییرات فرهنگی ژاپن در دوران معاصر ارائه می‌دهد. شخصیت‌های متفاوتی که چیهیرو با آن‌ها روبرو می‌شود، نمادهای مختلفی از جهان‌بینی‌های گوناگون هستند که به او در رشد و بلوغ کمک می‌کنند. «شهر اشباح» در عین حال داستانی درباره پذیرش دیگران و احترام به طبیعت و محیط‌زیست است.

از نظر هنری، «شهر اشباح» یکی از شاهکارهای انیمیشن جهان محسوب می‌شود که به واسطه طراحی‌های بصری دقیق و جزییات بی‌نظیرش تحسین جهانی را برانگیخت. این انیمیشن جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن را در سال 2003 از آن خود کرد و توانست به محبوبیت بین‌المللی دست یابد. موسیقی متن احساسی و تاثیرگذار توسط جو هیسائیشی (Joe Hisaishi) نیز یکی از عناصر مهم در جذابیت این اثر است. «شهر اشباح» نه تنها یک انیمیشن برای کودکان، بلکه فیلمی عمیق و معنادار برای تمام سنین است که به موضوعات پیچیده‌تری مانند معنای زندگی و دوستی می‌پردازد.

2- فیلم انیمیشن شیرشاه – THE LION KING

سال ساخت: 1994
کارگردان: راجر آلرز (Roger Allers) و راب مینکوف (Rob Minkoff)
صداپیشگان: متیو برودریک (Matthew Broderick)، جیمز ارل جونز (James Earl Jones)، جرمی آیرونز (Jeremy Irons)، مویرا کلی (Moira Kelly)

انیمیشن «شیرشاه» داستان سیمبا، بچه‌شیری جوان است که پدرش، موفاسا، پادشاه سرزمین افتخار، توسط عموی خیانت‌کارش اسکار کشته می‌شود. سیمبا به دلیل فریب‌های اسکار فکر می‌کند که مرگ پدرش تقصیر او است و به همین خاطر از خانه و سرزمین خود فرار می‌کند. در طول سال‌ها، او در تبعید با دوستان جدیدی به نام‌های تیمون و پومبا آشنا می‌شود و فلسفه‌ی «هاکونا ماتاتا» را یاد می‌گیرد. با این حال، او باید با گذشته خود مواجه شود و برای بازپس‌گیری پادشاهی خود از چنگ اسکار مبارزه کند. این انیمیشن با نشان دادن مسیر رشد سیمبا از کودکی تا بلوغ، داستانی احساسی و پر از ماجراجویی را به تصویر می‌کشد.

مفهوم اصلی «شیرشاه» درباره سرنوشت و مسئولیت‌پذیری است. سیمبا در طی داستان یاد می‌گیرد که نمی‌تواند از گذشته خود فرار کند و باید برای آینده‌اش مسئولیت بپذیرد. مفاهیمی مانند شجاعت، فداکاری و اهمیت خانواده نیز از موضوعات اصلی این اثر هستند. این انیمیشن همچنین با الهام از عناصر داستان‌های کلاسیک، از جمله «هملت» شکسپیر، به بررسی عمیقی از قدرت، خیانت و رستگاری می‌پردازد. تعاملات بین شخصیت‌ها، از جمله رابطه پدر و پسری سیمبا و موفاسا، به شکل‌گیری پایه‌های احساسی داستان کمک می‌کند و آن را به اثری قدرتمند و معنادار تبدیل می‌کند.

از لحاظ هنری، «شیرشاه» یکی از مهم‌ترین آثار دیزنی به شمار می‌آید که با موسیقی ماندگار التون جان (Elton John) و تیم رایس (Tim Rice) به شدت تاثیرگذار شده است. آهنگ‌های معروفی همچون «Can You Feel the Love Tonight» و «Circle of Life» از مهم‌ترین نقاط قوت این انیمیشن هستند. همچنین، جلوه‌های بصری چشم‌گیر و انیمیشن‌های دستی دقیق این فیلم باعث شد تا تحسین‌های زیادی به دست آورد. «شیرشاه» به دلیل روایت احساسی قوی و مضامین جهانی که مخاطبان با آن ارتباط برقرار می‌کنند، یکی از ماندگارترین و موفق‌ترین انیمیشن‌های تاریخ سینما محسوب می‌شود. این فیلم همچنان بر فرهنگ عامه تاثیر عمیقی داشته و بازسازی‌ها و اقتباس‌های مختلفی از آن صورت گرفته است.

3- فیلم انیمیشن مدفن کرم‌های شب‌تاب – Grave of the Fireflies –
(دارای مفاهیم انسانی، اما به سبب القا کردن غم زیاد شاید برای کودکان مناسب نباشد یا بهتر باشد که با نظارت تماشا شود)

سال ساخت: 1988
کارگردان: ایسائو تاکاهاتا (Isao Takahata)
صداپیشگان: تسوتومو تاتسومی (Tsutomu Tatsumi)، آیانو شیرایشی (Ayano Shiraishi)، یوشیکو شینوهارا (Yoshiko Shinohara)، آکمی یاماگوچی (Akemi Yamaguchi)

«مدفن کرم‌های شب‌تاب» داستان دردناک و غم‌انگیز سیتا (Seita) و ستسکو (Setsuko)، دو کودک ژاپنی است که در دوران پایانی جنگ جهانی دوم، به دلیل بمباران‌های هوایی آمریکا یتیم می‌شوند. آن‌ها پس از مرگ مادرشان، ابتدا به خانه عمه خود می‌روند اما به دلیل سختی‌های جنگ و بی‌مهری اطرافیان، مجبور می‌شوند از آنجا خارج شوند و زندگی خود را در طبیعت و با تکیه بر یکدیگر ادامه دهند. این دو کودک در تلاش برای زنده ماندن در شرایط بحرانی، با فقر، گرسنگی و ناامیدی روبرو می‌شوند. این انیمیشن داستانی عمیق و تأثیرگذار از رنج‌های جنگ، از دست دادن و مبارزه برای بقا را به تصویر می‌کشد.

مفهوم اصلی «مدفن کرم‌های شب‌تاب» نقدی بر وحشت‌های جنگ و پیامدهای آن، به ویژه بر کودکان و افراد بی‌گناه است. این فیلم به شیوه‌ای بی‌رحمانه و واقع‌گرا نشان می‌دهد که چگونه جنگ می‌تواند زندگی‌هایی که هیچ نقشی در شروع آن نداشته‌اند را نابود کند. کرم‌های شب‌تاب در فیلم نمادی از معصومیت و گذر زمان هستند و درخشندگی کوتاه‌مدت آن‌ها به سرنوشت تلخ سیتا و ستسکو اشاره دارد. فیلم به شکلی تأثیرگذار به بررسی موضوعاتی همچون عشق خانوادگی، فقدان و تنهایی پرداخته و سعی می‌کند عمق درد و رنج انسان‌ها در زمان جنگ را نشان دهد.

از لحاظ هنری، «مدفن کرم‌های شب‌تاب» به دلیل انیمیشن دقیق و جزئیات بصری‌اش تحسین شد. موسیقی احساسی و آرامش‌بخش آن نیز به انتقال حال و هوای تلخ و تراژیک فیلم کمک می‌کند. این انیمیشن که توسط استودیو جیبلی ساخته شده، به عنوان یکی از قوی‌ترین و دردناک‌ترین آثار ضدجنگ شناخته می‌شود. برخلاف دیگر آثار استودیو جیبلی که معمولاً فضایی جادویی و تخیلی دارند، این فیلم با واقع‌گرایی شدید و پیام‌های سنگین خود تمایز دارد. «مدفن کرم‌های شب‌تاب» به یکی از شاهکارهای سینمای انیمیشن جهان تبدیل شده و هنوز هم پس از سال‌ها، مخاطبان را تحت تاثیر قرار می‌دهد و به تفکر وادار می‌کند.

4- فیلم انیمیشن وال-ئی – WALL·E

کارگردان: اندرو استانتون.
فیلمنامه: اندرو استانتون، جیم ریردان بر اساس داستانی از استانتون و پیتر داکتر.
موسیقی: تامس نیومن.
محصول ٢٠٠٨ آمریکا.

سال ساخت: 2008
کارگردان: اندرو استنتون (Andrew Stanton)
صداپیشگان: بن برت (Ben Burtt)، الیسا نایت (Elissa Knight)، جف گارلین (Jeff Garlin)، فرد ویلارد (Fred Willard)

انیمیشن «وال-ئی» داستان یک ربات بازیافتی به نام وال-ئی است که در آینده‌ای دور، در حالی که زمین توسط زباله‌ها و آلودگی نابود شده است، تنها در سیاره‌ای خالی از سکنه زندگی می‌کند. او که وظیفه دارد زباله‌های باقی‌مانده را فشرده کند، روزی با یک ربات پیشرفته به نام ایوا (EVE) روبرو می‌شود که به دنبال نشانه‌هایی از حیات بر روی زمین است. وال-ئی عاشق ایوا می‌شود و سفری به فضای بیکران آغاز می‌کند تا به او کمک کند تا امید را به انسان‌ها بازگرداند. این انیمیشن داستان عشق، تعهد و مسئولیت‌پذیری را در قالبی زیبا و خلاقانه روایت می‌کند.

مفهوم اصلی «وال-ئی» هشدار درباره آینده‌ای است که در آن انسان‌ها به دلیل بی‌توجهی به محیط‌زیست و مصرف‌گرایی افراطی، زمین را نابود کرده و خود به فضا پناه برده‌اند. این انیمیشن به بررسی تأثیرات مخرب انسان بر طبیعت و خطراتی که از آن ناشی می‌شود می‌پردازد. داستان وال-ئی همچنین به ما نشان می‌دهد که چگونه عشق و امید می‌تواند حتی در تاریک‌ترین زمان‌ها انسانیت را به ما بازگرداند. پیام فیلم درباره مسئولیت ما در قبال سیاره‌مان و ضرورت بازیابی تعادل طبیعی زمین، یکی از نکات کلیدی و تأثیرگذار آن است.

از لحاظ هنری، «وال-ئی» با بهره‌گیری از انیمیشن‌های فوق‌العاده دقیق و جزئیات بصری خیره‌کننده توانست تحسین منتقدان و مخاطبان را به دست آورد. موسیقی اثر که توسط توماس نیومن (Thomas Newman) ساخته شده است، به فضای احساسی و آرامش‌بخش فیلم کمک می‌کند. همچنین، این انیمیشن در بخش بزرگی از داستان خود از دیالوگ‌های کمی استفاده می‌کند و بیشتر از طریق تصویر و موسیقی با مخاطب ارتباط برقرار می‌کند، که یکی از ویژگی‌های برجسته آن است. «وال-ئی» به دلیل پیام‌های محیط‌زیستی و انسان‌دوستانه خود، به یکی از مهم‌ترین و موفق‌ترین انیمیشن‌های پیکسار تبدیل شد و توانست جوایز متعددی از جمله اسکار بهترین انیمیشن را به دست آورد.

5- فیلم انیمیشن شاهزاده خانم مونونوکه – princess mononoke

سال ساخت: 1997
کارگردان: هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki)
صداپیشگان: یوکیو تاناکا (Yuriko Ishida)، یوجی ماتسودا (Yoji Matsuda)، یوشیکو تاناکا (Yoshiko Tanaka)، کوجی یاکوشو (Koji Yakusho)

«شاهزاده خانم مونونوکه» داستان آشیتاکا (Ashitaka)، شاهزاده‌ای جوان از قبیله امیشی (Emishi) است که در تلاش برای نجات روستای خود از یک هیولای نفرین‌شده، با جهان بزرگتر و پرچالش‌تری روبرو می‌شود. او پس از درگیر شدن با نفرین مرگبار این موجود، به جستجوی راهی برای از بین بردن آن سفر می‌کند و در این مسیر به جنگلی می‌رسد که توسط روح‌های طبیعت و حیوانات محافظت می‌شود. در این جنگل، او با سان (San) که به شاهزاده خانم مونونوکه معروف است و توسط گرگ‌ها بزرگ شده، آشنا می‌شود. سان به دفاع از طبیعت در برابر تجاوزات انسان‌ها و به‌ویژه خانم ابوشی (Lady Eboshi) که درصدد استفاده از منابع طبیعی است، پرداخته و در این مبارزه آشیتاکا در میانه‌ی دو جهان قرار می‌گیرد.

مفهوم اصلی انیمیشن «شاهزاده خانم مونونوکه» درباره تعادل میان انسان‌ها و طبیعت است. داستان فیلم به طور عمیقی به بررسی پیامدهای صنعتی شدن و تخریب محیط زیست توسط انسان‌ها می‌پردازد. رابطه پرتنش میان شخصیت‌های انسانی و موجودات جادویی جنگل نمادی از درگیری‌های بشر با طبیعت و تلاش برای بقا در دنیای مدرن است. در عین حال، فیلم نگاهی پیچیده به موضوعات اخلاقی دارد و هیچ‌یک از شخصیت‌ها به طور مطلق شرور یا نیکوکار نیستند، بلکه هرکدام با دیدگاه‌ها و انگیزه‌های خاص خود عمل می‌کنند. این پیچیدگی باعث می‌شود مخاطب درک عمیق‌تری از تضادهای فیلم پیدا کند.

از لحاظ هنری، «شاهزاده خانم مونونوکه» با ترکیب هنر انیمیشن سنتی و تکنیک‌های مدرن، یک شاهکار بصری خلق کرده است. طراحی‌های دقیق شخصیت‌ها و مناظر، همراه با استفاده هوشمندانه از رنگ‌ها و جزئیات، جلوه‌ای زیبا و تاثیرگذار به فیلم داده است. موسیقی حماسی و تاثیرگذار توسط جو هیسائیشی (Joe Hisaishi) به جذابیت فیلم افزوده و به احساسات و حال و هوای داستان عمق بیشتری داده است. این انیمیشن نه تنها در ژاپن بلکه در سطح جهانی تاثیرات بسیاری داشت و به عنوان یکی از آثار برجسته هایائو میازاکی و استودیو جیبلی شناخته می‌شود. «شاهزاده خانم مونونوکه» به دلیل داستان پیچیده، پیام‌های فلسفی و زیبایی‌شناسی هنری‌اش، همچنان یکی از مهم‌ترین آثار انیمیشن در تاریخ سینما محسوب می‌شود.

6- فیلم انیمیشن داستان اسباب‌بازی – TOY STORY

سال ساخت: 1995
کارگردان: جان لستر (John Lasseter)
صداپیشگان: تام هنکس (Tom Hanks)، تیم آلن (Tim Allen)، دان ریکلس (Don Rickles)، والاس شاون (Wallace Shawn)

«داستان اسباب‌بازی» داستان وودی (Woody)، یک عروسک کابوی است که رهبر اسباب‌بازی‌های یک پسربچه به نام اندی (Andy) محسوب می‌شود. همه چیز در دنیای وودی خوب پیش می‌رود تا اینکه اندی یک اسباب‌بازی جدید و مدرن به نام باز لایتیر (Buzz Lightyear) هدیه می‌گیرد. وودی ابتدا از ترس جایگزین شدن توسط باز، احساس حسادت و دشمنی می‌کند. اما با گذشت زمان، او و باز باید با هم همکاری کنند تا به خانه بازگردند و از خطرات مختلف جان سالم به در ببرند. این انیمیشن داستان دوستی، رقابت و در نهایت پذیرش خود و دیگران را به شکلی شیرین و جذاب به تصویر می‌کشد.

مفهوم اصلی «داستان اسباب‌بازی» درباره دوستی، تغییر و پذیرش است. وودی در ابتدا به دلیل حسادت و ترس از جایگزین شدن، رفتار خصمانه‌ای نسبت به باز دارد، اما در طول فیلم یاد می‌گیرد که تغییرات بخشی از زندگی هستند و باید با آن‌ها کنار بیاید. همچنین، باز لایتیر در این داستان از یک قهرمان خودمحور به شخصیتی فروتن‌تر تبدیل می‌شود. این انیمیشن به کودکان و بزرگسالان نشان می‌دهد که چگونه با کمک یکدیگر می‌توان از مشکلات عبور کرد و دوستی‌های پایدار ایجاد کرد. داستان فیلم با طنز و لحظات احساسی ترکیب شده و پیام‌هایی عمیق درباره اهمیت همبستگی و همدلی به مخاطب ارائه می‌دهد.

از لحاظ هنری، «داستان اسباب‌بازی» اولین انیمیشن بلند سینمایی است که به طور کامل با استفاده از تکنولوژی کامپیوتری ساخته شد و به همین دلیل یک نقطه عطف در تاریخ سینمای انیمیشن محسوب می‌شود. طراحی شخصیت‌ها و جهان فیلم، همراه با انیمیشن‌های دقیق و خلاقانه، این اثر را به یکی از موفق‌ترین و تحسین‌شده‌ترین انیمیشن‌های دهه ۹۰ تبدیل کرد. موسیقی متن ساخته رندی نیومن (Randy Newman) نیز به جذابیت فیلم افزوده و بسیاری از لحظات ماندگار آن را تقویت کرده است. «داستان اسباب‌بازی» به دلیل نوآوری‌های فنی، داستان جذاب و پیام‌های انسانی‌اش، همچنان یکی از آثار ماندگار و تاثیرگذار در دنیای سینما و انیمیشن به شمار می‌آید.

7- فیلم انیمیشن قصر متحرک هائورو – HAURU’S MOVING CASTLE

سال ساخت: 2004
کارگردان: هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki)
صداپیشگان: چیکو بایشو (Chieko Baisho)، تاکویا کیمورا (Takuya Kimura)، آکیهیرو میوا (Akihiro Miwa)، تاتسویا گاشوین (Tatsuya Gashuin)

«قصر متحرک هائورو» داستان دختری به نام سوفی (Sophie) است که توسط یک جادوگر شیطانی به نام جادوگر پسماند (Witch of the Waste) طلسم می‌شود و به پیرزنی تبدیل می‌شود. او به دنبال راهی برای شکستن این طلسم، به قصر متحرک جادوگری به نام هائورو (Howl) می‌رسد. در این قصر عجیب و جادویی، سوفی با شخصیت‌هایی مانند شعله‌ای به نام کالسفر (Calcifer) آشنا می‌شود و به مرور زمان رابطه‌ای نزدیک با هائورو برقرار می‌کند. در این مسیر، سوفی به هائورو کمک می‌کند تا بر ترس‌های خود غلبه کند و از قدرت جادویی‌اش برای متوقف کردن جنگی که جهان‌شان را تهدید می‌کند استفاده کند.

مفهوم اصلی «قصر متحرک هائورو» درباره هویت، پذیرش خود و عشق است. سوفی در طول داستان می‌آموزد که زیبایی و جوانی تنها در ظاهر نیست و قدرت واقعی در درون فرد نهفته است. در عین حال، شخصیت هائورو نیز به مرور از فردی که از مسئولیت‌ها فرار می‌کند، به قهرمانی تبدیل می‌شود که آماده است تا برای کسانی که دوستشان دارد، بجنگد. فیلم به طور هنرمندانه‌ای به موضوعات مهمی مانند تأثیرات جنگ و تخریب محیط‌زیست می‌پردازد. در نهایت، فیلم نشان می‌دهد که عشق و همدلی می‌تواند بزرگ‌ترین طلسم‌ها را بشکند و به انسان‌ها کمک کند تا بر ترس‌هایشان غلبه کنند.

از لحاظ هنری، «قصر متحرک هائورو» یکی از زیباترین و جذاب‌ترین انیمیشن‌های استودیو جیبلی است که با جزئیات دقیق و دنیای فانتزی خارق‌العاده‌ای به تصویر کشیده شده است. طراحی قصر متحرک و مناظر آن با دقت و خلاقیت فراوان انجام شده است که باعث می‌شود هر صحنه از فیلم مانند یک نقاشی زیبا به نظر برسد. موسیقی حماسی و احساسی ساخته جو هیسائیشی (Joe Hisaishi) نیز یکی از عناصر مهم فیلم است که به شکوه و جذابیت آن می‌افزاید. «قصر متحرک هائورو» با داستان قوی، پیام‌های انسانی و زیبایی‌شناسی بصری‌اش به یکی از برجسته‌ترین آثار هایائو میازاکی و سینمای انیمیشن جهان تبدیل شده است.

8- فیلم انیمیشن انیمیشن بالا- Up

سال ساخت: 2009
کارگردان: پیت داکتر (Pete Docter)
صداپیشگان: ادوارد آزنر (Edward Asner)، جردن ناگای (Jordan Nagai)، کریستوفر پلامر (Christopher Plummer)، باب پیترسون (Bob Peterson)

انیمیشن «بالا» داستان کارل فردریکسن (Carl Fredricksen)، یک پیرمرد گوشه‌گیر و غمگین است که پس از مرگ همسرش الی (Ellie) تصمیم می‌گیرد تا رویای آن‌ها برای سفر به آبشار بهشت (Paradise Falls) را به واقعیت تبدیل کند. او با بستن هزاران بادکنک به خانه‌اش، خانه را از زمین بلند کرده و به سفری هیجان‌انگیز می‌رود. اما به طور ناخواسته، راسل (Russell)، پسربچه‌ای ماجراجو و عضو گروه پیشاهنگان نیز همراه او می‌شود. در طول سفر، آن‌ها با چالش‌های متعددی روبرو می‌شوند و با شخصیت‌های جالبی مانند یک پرنده عجیب و سگ سخنگو آشنا می‌شوند. این ماجراها به کارل کمک می‌کنند تا با گذشته خود آشتی کرده و معنای جدیدی برای زندگی‌اش پیدا کند.

مفهوم اصلی «بالا» درباره عشق، از دست دادن و بازآفرینی زندگی پس از غم و اندوه است. کارل که مدت‌ها با از دست دادن همسرش درگیر است، از طریق این سفر یاد می‌گیرد که زندگی هنوز هم می‌تواند ماجراها و لحظات ارزشمند جدیدی داشته باشد. همچنین، دوستی میان کارل و راسل به ما نشان می‌دهد که تفاوت‌های سنی و شخصیتی می‌توانند با مهربانی و ارتباطات انسانی از بین بروند. فیلم به ما یادآوری می‌کند که روابط انسانی و کمک به دیگران می‌تواند معنای زندگی را تقویت کند. این انیمیشن با روایت احساسی و عمیق خود توانست به دل مخاطبان بزرگسال و کودکان راه پیدا کند.

از لحاظ هنری، «بالا» با استفاده از انیمیشن‌های خیره‌کننده و طراحی‌های زیبای مناظر طبیعی، توانسته فضایی جذاب و دل‌نشین خلق کند. موسیقی متن فوق‌العاده ساخته مایکل جاکینو (Michael Giacchino) به شدت تأثیرگذار است و به لحظات احساسی فیلم عمق بیشتری می‌بخشد. این انیمیشن جوایز متعددی از جمله جایزه اسکار بهترین انیمیشن را به دست آورد و تحسین‌های فراوانی از سوی منتقدان دریافت کرد. «بالا» نه تنها به عنوان یکی از بهترین آثار پیکسار شناخته می‌شود، بلکه به دلیل پیام‌های انسانی و عمیق خود به یکی از ماندگارترین انیمیشن‌های تاریخ سینما تبدیل شده است.

9- فیلم انیمیشن داستان اسباب‌بازی ۳ – Toy Story 3

سال ساخت: 2010
کارگردان: لی آنکریچ (Lee Unkrich)
صداپیشگان: تام هنکس (Tom Hanks)، تیم آلن (Tim Allen)، جون کیوسک (Joan Cusack)، ند بیتی (Ned Beatty)

در «داستان اسباب‌بازی ۳»، اندی حالا بزرگ شده و آماده رفتن به دانشگاه است، در نتیجه اسباب‌بازی‌های او با آینده نامعلومی روبرو می‌شوند. وودی، باز و دیگر اسباب‌بازی‌ها به اشتباه به یک مهدکودک منتقل می‌شوند، جایی که ابتدا به نظر می‌رسد محلی امن و شاد باشد، اما به زودی متوجه می‌شوند که توسط یک عروسک خرس به نام لوتسو (Lotso) کنترل می‌شود که قصد دارد آن‌ها را در آنجا نگه دارد. وودی تلاش می‌کند تا دوستانش را متقاعد کند که باید از آنجا فرار کنند و به جایی امن بازگردند. در این مسیر، ماجراجویی‌هایی پر از لحظات احساسی و خطرناک را تجربه می‌کنند.

این انیمیشن به موضوعاتی همچون وفاداری، دوستی و تغییرات زندگی می‌پردازد. اسباب‌بازی‌ها در برابر آینده‌ای نامطمئن قرار دارند و باید تصمیم بگیرند که چگونه با تغییرات کنار بیایند. وودی همچنان نقش رهبری خود را حفظ می‌کند و در این داستان می‌آموزد که گاهی اوقات باید دست از گذشته برداشت و به جلو حرکت کرد. یکی از پیام‌های مهم فیلم درباره پذیرش تغییرات و اهمیت خاطرات و روابط انسانی است که با ظرافت در قالب یک داستان کودکانه بیان می‌شود. «داستان اسباب‌بازی ۳» با لحظات احساسی عمیق و پیام‌های فلسفی خود مخاطبان بزرگسال را نیز به تأمل وادار می‌کند.

از نظر هنری، «داستان اسباب‌بازی ۳» از لحاظ جلوه‌های بصری و کیفیت انیمیشن به اوج رسیده و به یکی از موفق‌ترین آثار پیکسار تبدیل شده است. موسیقی متن اثر نیز به شدت در تقویت لحظات احساسی و ماجراجویی‌ها نقش داشته است. این فیلم توانست جوایز متعددی از جمله جایزه اسکار بهترین انیمیشن را از آن خود کند و تحسین‌های فراوانی را از سوی منتقدان و مخاطبان به دست آورد. «داستان اسباب‌بازی ۳» نه تنها به عنوان یک پایان مناسب برای سه‌گانه اسباب‌بازی‌ها شناخته می‌شود، بلکه به عنوان یکی از بهترین انیمیشن‌های تاریخ سینما به شمار می‌رود.

10- فیلم انیمیشن همسایه من توتورو- My Neighbor Totoro

سال ساخت: 1988
کارگردان: هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki)
صداپیشگان: نوریکو هیداکا (Noriko Hidaka)، چیکو شیگکی (Chika Sakamoto)، شیگرو چیبا (Shigeru Chiba)، هیتوشی تاکاگی (Hitoshi Takagi)

«همسایه من توتورو» داستان دو خواهر به نام‌های ساتسوکی و مِی است که به همراه پدرشان به خانه‌ای در روستایی در ژاپن نقل مکان می‌کنند تا به مادر بیمارشان نزدیک‌تر باشند. در این خانه روستایی، آن‌ها با موجودات جادویی‌ای به نام توتورو آشنا می‌شوند که در جنگل زندگی می‌کنند. توتورو، یک موجود بزرگ و مهربان، به دختران کمک می‌کند تا با چالش‌های جدید زندگی‌شان کنار بیایند و در عین حال ماجراجویی‌های شگفت‌انگیزی را تجربه کنند. داستان با لحظات آرامش‌بخش و احساسی پر شده و به روابط خانوادگی و دنیای خیال‌انگیز کودکی می‌پردازد.

این انیمیشن بر اهمیت ارتباط با طبیعت و دنیای خیالی کودکان تمرکز دارد. شخصیت‌های داستان از طریق ارتباط با توتورو و موجودات جادویی دیگر، به آرامش و شادی دست پیدا می‌کنند. فیلم به شکلی ساده اما عمیق به موضوعاتی همچون عشق خانوادگی، همدلی و غلبه بر چالش‌های زندگی پرداخته است. روابط خواهرانه ساتسوکی و مِی و حمایتی که از یکدیگر در طول داستان دارند، یکی از نکات اصلی فیلم است که تأثیرگذاری بالایی بر مخاطبان دارد. همچنین فیلم بدون دیالوگ‌های پیچیده، به شکلی بصری و احساسی پیام‌های خود را به مخاطب منتقل می‌کند.

از لحاظ هنری، «همسایه من توتورو» به عنوان یکی از زیباترین و دلنشین‌ترین انیمیشن‌های استودیو جیبلی شناخته می‌شود. طراحی مناظر طبیعی، جنگل و موجودات خیالی با جزئیات و حساسیت بالایی انجام شده و فضایی آرامش‌بخش و خیال‌انگیز را به وجود آورده است. موسیقی آرام و احساسی ساخته جو هیسائیشی (Joe Hisaishi) نیز به شکوه و زیبایی فیلم افزوده است. «همسایه من توتورو» به عنوان یکی از محبوب‌ترین آثار میازاکی و استودیو جیبلی، همچنان مخاطبان زیادی در سراسر جهان دارد و به دلیل داستان لطیف و پیام‌های انسانی‌اش به یکی از ماندگارترین انیمیشن‌های تاریخ تبدیل شده است.

11- فیلم انیمیشن درون و بیرون- Inside Out

سال ساخت: 2015
کارگردان: پیت داکتر (Pete Docter)
صداپیشگان: ایمی پولر (Amy Poehler)، فیلیس اسمیت (Phyllis Smith)، بیل هیدر (Bill Hader)، لوییس بلک (Lewis Black)

«درون و بیرون» داستان رایلی (Riley)، دختری ۱۱ ساله است که به همراه خانواده‌اش به شهر جدیدی نقل مکان می‌کند و این تغییرات زندگی، احساسات درونی او را به چالش می‌کشد. پنج احساس اصلی او، شادی (Joy)، غم (Sadness)، خشم (Anger)، ترس (Fear) و نفرت (Disgust)، در مرکز فرماندهی ذهنش حضور دارند و بر تصمیم‌گیری‌های او تأثیر می‌گذارند. وقتی که شادی و غم به طور تصادفی از مرکز فرماندهی خارج می‌شوند، رایلی با مشکلات روحی روبرو می‌شود و احساسات باقی‌مانده تلاش می‌کنند تا بدون حضور آن‌ها او را هدایت کنند. در طول این ماجراجویی، شادی و غم باید با هم همکاری کنند تا تعادل ذهنی رایلی را بازگردانند.

این انیمیشن به شکلی نوآورانه به مفهوم احساسات انسانی و چگونگی تعامل آن‌ها با یکدیگر می‌پردازد. داستان به عمق تاثیرات احساسات مختلف بر رفتار و روان انسان می‌پردازد و نشان می‌دهد که شادی همیشه پاسخ همه مشکلات نیست و غم نیز نقش مهمی در تعادل ذهن دارد. «درون و بیرون» به کودکان و بزرگسالان یاد می‌دهد که پذیرفتن احساسات منفی مثل غم می‌تواند به رشد و بلوغ کمک کند. همچنین، این انیمیشن با خلاقیت‌های بی‌نظیر خود دنیای پیچیده ذهن و حافظه انسان را به تصویر کشیده و توانسته داستانی تأثیرگذار و آموزشی خلق کند.

از لحاظ هنری، «درون و بیرون» با طراحی‌های بصری فوق‌العاده و شخصیت‌پردازی‌های دقیق توانست توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را جلب کند. هر کدام از احساسات به شیوه‌ای خلاقانه و منحصر به فرد طراحی شده‌اند که به راحتی با مخاطب ارتباط برقرار می‌کنند. موسیقی احساسی و الهام‌بخش اثر مایکل جاکینو (Michael Giacchino) نیز به ایجاد فضاهای مختلف ذهنی کمک کرده است. این انیمیشن نه تنها در سطح تجاری موفق بود، بلکه به دلیل پیام‌های عمیق روان‌شناختی خود و تأثیرگذاری بر مخاطبان در هر سن، جایگاه ویژه‌ای در تاریخ انیمیشن‌های پیکسار پیدا کرد و توانست جوایز معتبری از جمله جایزه اسکار بهترین انیمیشن را کسب کند.

12- فیلم انیمیشن مؤسسهٔ هیولاها – MONSTERS, INC

سال ساخت: 2001
کارگردان: پیت داکتر (Pete Docter)
صداپیشگان: جان گودمن (John Goodman)، بیلی کریستال (Billy Crystal)، استیو بوشمی (Steve Buscemi)، جنیفر تیلی (Jennifer Tilly)

«مؤسسهٔ هیولاها» داستان سالی (Sulley) و مایک (Mike) است که در شرکتی به نام “Monsters, Inc” کار می‌کنند. در این شرکت، هیولاها از طریق درهایی وارد اتاق خواب کودکان می‌شوند و با ترساندن آن‌ها انرژی مورد نیاز شهر هیولاها را تأمین می‌کنند. اما روزی، یک دختر کوچک به نام بو (Boo) به طور تصادفی وارد دنیای هیولاها می‌شود و زندگی سالی و مایک را به چالش می‌کشد. آن‌ها سعی می‌کنند دختر را بدون اینکه توجه دیگران را جلب کنند، به دنیای خود بازگردانند. این ماجراجویی باعث می‌شود که سالی و مایک به اهمیت احساسات و ارزش انسانیت پی ببرند.

این انیمیشن به موضوعاتی همچون دوستی، پذیرش تفاوت‌ها و اهمیت همدلی پرداخته است. در طول داستان، سالی و مایک می‌آموزند که کودکان نه تنها ترسناک نیستند، بلکه تعامل با آن‌ها می‌تواند هیولاها را به سوی یک زندگی بهتر هدایت کند. فیلم با تغییر مفهومی که ترس در دنیای هیولاها دارد، نشان می‌دهد که نیروی خنده و شادی بسیار قوی‌تر از ترس است. همچنین، رابطه دوستی بین سالی و مایک یکی از نقاط قوت فیلم است که هم لحظات خنده‌دار و هم احساسی را به وجود می‌آورد.

از لحاظ هنری، «مؤسسهٔ هیولاها» یکی از پیشگامان انیمیشن‌های سه‌بعدی پیکسار است که با طراحی‌های نوآورانه و دنیایی پر از هیولاهای متنوع و جذاب مخاطبان را تحت تأثیر قرار داد. صداپیشگی بی‌نظیر بازیگرانی چون جان گودمن و بیلی کریستال به شخصیت‌های فیلم روح و زندگی بخشید. موسیقی متن ساخته رندی نیومن (Randy Newman) نیز به ایجاد فضای ماجراجویی و احساسات قوی فیلم کمک کرد. این انیمیشن با داستان خلاقانه و پیام‌های انسانی‌اش موفق به دریافت جوایز متعددی شد و به عنوان یکی از موفق‌ترین آثار پیکسار شناخته شد.

13- فیلم انیمیشن در جستجوی نمو – FINDING NEMO

سال ساخت: 2003
کارگردان: اندرو استنتون (Andrew Stanton)
صداپیشگان: آلبرت بروکس (Albert Brooks)، الن دجنرس (Ellen DeGeneres)، الکساندر گولد (Alexander Gould)، ویلم دفو (Willem Dafoe)

«در جستجوی نمو» داستان ماهی دلقکی به نام مارلین (Marlin) است که پس از گم شدن پسرش، نمو (Nemo)، در اقیانوس پهناور به جستجوی او می‌پردازد. مارلین که همیشه نسبت به نمو بیش از حد مراقب و محتاط بوده، مجبور می‌شود تا با موجودات مختلف و چالش‌های بزرگی در دریا روبرو شود. در این سفر، او با ماهی فراموشکاری به نام دوری (Dory) آشنا می‌شود که به او در این جستجو کمک می‌کند. همزمان نمو نیز که در آکواریومی در سیدنی گرفتار شده، تلاش می‌کند تا با کمک دوستان جدیدش از آنجا فرار کند و به خانه بازگردد.

این انیمیشن به موضوعاتی همچون عشق والدینی، پذیرش تفاوت‌ها و غلبه بر ترس پرداخته است. مارلین در طول داستان یاد می‌گیرد که باید به پسرش اجازه دهد تا اشتباه کند و خودش تجربه کند. داستان همچنین نشان می‌دهد که حتی با وجود محدودیت‌ها و تفاوت‌ها، هر فرد می‌تواند با اراده و تلاش به موفقیت برسد. رابطه میان مارلین و نمو، در عین حال که پر از چالش است، در نهایت به تقویت پیوند عمیق آن‌ها منجر می‌شود. همچنین، شخصیت دوری با رفتار مهربان و خوش‌بینانه‌اش، پیام مهمی درباره اهمیت کمک به دیگران و حفظ امید را منتقل می‌کند.

از لحاظ هنری، «در جستجوی نمو» با استفاده از تصاویر زیبا و واقعی از دنیای زیر آب توانست تحسین زیادی را به دست آورد. طراحی دقیق اقیانوس، موجودات دریایی و استفاده از رنگ‌های زنده باعث شد تا مخاطبان کاملاً در دنیای انیمیشن غرق شوند. موسیقی متن ساخته توماس نیومن (Thomas Newman) به ایجاد حس ماجراجویی و احساسات عمیق فیلم کمک کرد. «در جستجوی نمو» یکی از موفق‌ترین انیمیشن‌های پیکسار به شمار می‌آید که علاوه بر فروش بالا، جوایز متعددی از جمله جایزه اسکار بهترین انیمیشن را دریافت کرد. این فیلم همچنان به عنوان یکی از آثار برجسته سینمای انیمیشن یاد می‌شود و پیام‌های عمیق انسانی‌اش آن را برای همه سنین جذاب کرده است.

14- فیلم انیمیشن چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم – How to Train Your Dragon

سال ساخت: 2010
کارگردان: کریس سندرز (Chris Sanders) و دین دبلوا (Dean DeBlois)
صداپیشگان: جی باروشل (Jay Baruchel)، جرارد باتلر (Gerard Butler)، آمریکا فررا (America Ferrera)، کریگ فرگوسن (Craig Ferguson)

«چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم» داستان هیکاپ (Hiccup)، یک نوجوان وایکینگ است که در جامعه‌ای زندگی می‌کند که شکار اژدها بخشی از فرهنگ آن‌ها است. هیکاپ، برخلاف دیگر وایکینگ‌ها، به جای جنگیدن با اژدهاها، آن‌ها را درک می‌کند و وقتی که یکی از خطرناک‌ترین اژدهاها به نام بی‌دندان (Toothless) را زخمی می‌کند، متوجه می‌شود که اژدهاها موجوداتی بی‌خطر و دوست‌داشتنی هستند. او به تدریج با بی‌دندان دوست می‌شود و تلاش می‌کند تا به مردم دهکده‌اش ثابت کند که می‌توان به جای جنگیدن، با اژدهاها همزیستی کرد. این تصمیم او نه تنها زندگی خودش، بلکه تمام جامعه وایکینگ‌ها را تغییر می‌دهد.

این انیمیشن به بررسی مفاهیمی همچون شجاعت، تفاوت‌های فردی و تغییر نگرش‌ها پرداخته است. هیکاپ با وجود اینکه با استانداردهای وایکینگ‌ها هماهنگ نیست، نشان می‌دهد که با هوش و مهربانی می‌توان به راه‌حل‌های جدید دست یافت. رابطه هیکاپ با بی‌دندان نمادی از دوستی و درک متقابل است که پیام مهمی درباره پذیرش و همکاری میان موجودات مختلف دارد. همچنین، انیمیشن به شکل زیبایی نشان می‌دهد که گاهی اوقات شکستن سنت‌ها و تغییر دیدگاه‌ها می‌تواند به بهبود روابط و جامعه منجر شود.

از لحاظ هنری، «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم» با طراحی‌های خیره‌کننده و انیمیشن‌های سه‌بعدی تحسین‌های فراوانی را دریافت کرد. دنیای اژدهاها و وایکینگ‌ها به شکلی خلاقانه و جذاب به تصویر کشیده شده است و حرکات پروازی بی‌دندان و دیگر اژدهاها در آسمان تأثیری فوق‌العاده بر مخاطبان گذاشت. موسیقی جذاب ساخته جان پاول (John Powell) نیز به احساسات و هیجان فیلم افزوده و تجربه‌ای فراموش‌نشدنی را برای بینندگان فراهم کرده است. این انیمیشن به دلیل داستان قوی، پیام‌های عمیق و جلوه‌های بصری زیبا، به یکی از موفق‌ترین و محبوب‌ترین آثار انیمیشن تبدیل شده و دنباله‌های موفقی نیز داشته است.

15- فیلم انیمیشن نائوسیکا؛ از درّه  باد – Nausicaä of the Valley of the Wind

انیمیشن نائوسیکا؛ از درّه باد – Nausicaä of the Valley of the Wind
سال ساخت: 1984
کارگردان: هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki)
صداپیشگان: سیمائه ناتسوکا (Sumi Shimamoto)، ماهیتو تسوجیمورا (Mahito Tsujimura)، یوجی ماتسودا (Yoji Matsuda)، گورو نایا (Goro Naya)

«نائوسیکا؛ از درّه باد» داستان شاهزاده‌ای به نام نائوسیکا است که در دنیایی پسا-آخرالزمانی زندگی می‌کند، جایی که بیشتر سیاره توسط یک جنگل سمی که پر از موجودات غول‌پیکر به نام اُهم (Ohm) است، پوشیده شده است. او که رهبر مردمان دره باد است، تلاش می‌کند تا بین انسان‌ها و طبیعت تعادل برقرار کند. نائوسیکا معتقد است که باید راهی برای همزیستی با طبیعت پیدا شود و سعی دارد تا مردمش را از نابودی و تخریب بیشتر حفظ کند. در این مسیر، او با کشورهایی روبرو می‌شود که در پی استفاده از نیروهای مرگبار برای نابودی جنگل و موجودات آن هستند و باید برای جلوگیری از این فاجعه مبارزه کند.

این انیمیشن به مفاهیمی مانند حفاظت از محیط‌زیست، همزیستی انسان با طبیعت و صلح میان ملت‌ها می‌پردازد. نائوسیکا که نماد همدلی و درک عمیق از طبیعت است، تلاش می‌کند تا به دیگران نشان دهد که نابودی طبیعت نه تنها به بقای انسان‌ها کمک نمی‌کند، بلکه آن‌ها را به سمت نابودی بیشتری سوق می‌دهد. فیلم از طریق داستانی حماسی و پیچیده، به بررسی مشکلاتی می‌پردازد که انسان‌ها به دلیل سوءاستفاده از منابع طبیعی و تخریب محیط‌زیست با آن‌ها مواجه هستند. نائوسیکا به عنوان یک قهرمان زن، تصویری از قدرت، شجاعت و همدلی ارائه می‌دهد که در سینمای انیمیشن نادر و الهام‌بخش است.

از نظر هنری، «نائوسیکا؛ از درّه باد» یکی از آثار ابتدایی هایائو میازاکی است که به عنوان پایه‌گذار سبک و فلسفه استودیو جیبلی شناخته می‌شود. طراحی‌های بصری این انیمیشن، به‌ویژه مناظر طبیعی و موجودات جادویی، تأثیری عمیق بر مخاطبان گذاشت و توانست توجه جهانی را به خود جلب کند. موسیقی متن توسط جو هیسائیشی (Joe Hisaishi) به زیبایی داستان را همراهی می‌کند و احساسات قوی آن را تقویت می‌کند. این انیمیشن به دلیل پیام‌های عمیق انسانی و محیط‌زیستی و همچنین تأثیرگذاری بر نسل‌های آینده، یکی از آثار ماندگار و برجسته سینمای انیمیشن به شمار می‌آید.

16- فیلم انیمیشن مری و مکس – Mary and Max

انیمیشن مری و مکس – Mary and Max
سال ساخت: 2009
کارگردان: آدام الیوت (Adam Elliot)
صداپیشگان: تونی کولت (Toni Collette)، فیلیپ سیمور هافمن (Philip Seymour Hoffman)، بری همفریز (Barry Humphries)، اریک بانا (Eric Bana)

«مری و مکس» داستان دوستی غیرمنتظره‌ای میان یک دختر هشت‌ساله به نام مری که در استرالیا زندگی می‌کند و مردی چهل‌وچهار ساله به نام مکس که در نیویورک ساکن است را روایت می‌کند. مری، دختری تنها و کنجکاو است که از طریق نامه‌نگاری با مکس، مردی مبتلا به سندروم آسپرگر، ارتباط برقرار می‌کند. این دو شخصیت با وجود تفاوت‌های فراوان، در طول سال‌ها از طریق نامه‌هایشان با هم در ارتباط می‌مانند و درک و دوستی عمیقی بین آن‌ها شکل می‌گیرد. داستان، فراز و نشیب‌های زندگی این دو شخصیت و چگونگی تأثیرگذاری آن‌ها بر یکدیگر را به شیوه‌ای احساسی و دلنشین روایت می‌کند.

این انیمیشن به مفاهیمی همچون تنهایی، تفاوت‌های اجتماعی و بیماری‌های روانی می‌پردازد و با طنزی تلخ، زندگی دو فرد کاملاً متفاوت را به تصویر می‌کشد که هر کدام با مشکلات خاص خود دست و پنجه نرم می‌کنند. فیلم نشان می‌دهد که چگونه ارتباطات انسانی می‌تواند به بهبود روحی و روانی افراد کمک کند، حتی اگر این ارتباط از راه دور و تنها از طریق نامه‌نگاری باشد. «مری و مکس» به زیبایی نشان می‌دهد که دوستی‌ها گاه از دل تنهایی و تفاوت‌ها شکل می‌گیرند و چقدر می‌توانند تأثیرگذار باشند. همچنین، این اثر با بررسی موضوعات مهمی مانند بیماری‌های روانی و اختلالات اجتماعی، نگاه عمیقی به موضوعات انسانی و روان‌شناختی دارد.

از لحاظ هنری، «مری و مکس» با استفاده از تکنیک استاپ‌موشن و طراحی‌های منحصر به فرد خود توانست سبک خاصی را به نمایش بگذارد. فضای سیاه و سفید نیویورک در تضاد با رنگ‌های گرم استرالیا به خوبی احساسات و حالت‌های مختلف شخصیت‌ها را منعکس می‌کند. موسیقی متن این انیمیشن نیز به تأثیرگذاری احساسی آن افزوده و لحظات مهم داستان را تقویت کرده است. «مری و مکس» با داستانی قوی و پیام‌های عمیق خود، توانست تحسین منتقدان را به دست آورد و به عنوان یکی از بهترین انیمیشن‌های استاپ‌موشن شناخته شود. این فیلم با روایت صادقانه و احساسی‌اش، اثری متفاوت و ماندگار در دنیای انیمیشن خلق کرده است.

17- فیلم انیمیشن راتاتویی – Ratatouille

سال ساخت: 2007
کارگردان: برد برد (Brad Bird)
صداپیشگان: پتُن اُسوالت (Patton Oswalt)، ایان هولم (Ian Holm)، لو رومانو (Lou Romano)، پیتر اوتول (Peter O’Toole)

«راتاتویی» داستان رمی (Remy)، یک موش با استعداد خارق‌العاده در آشپزی است که در پاریس زندگی می‌کند. او که رویای تبدیل شدن به یک سرآشپز مشهور را در سر دارد، با پسری جوان به نام لینگوئینی (Linguini) که در یک رستوران معروف کار می‌کند، آشنا می‌شود. رمی با کنترل حرکات لینگوئینی از زیر کلاه او، به او کمک می‌کند تا غذاهای بی‌نظیری درست کند و توجه منتقدان و مشتریان رستوران را جلب کند. داستان این دو شخصیت از دو جهان متفاوت، سفری از اعتماد و همکاری را به تصویر می‌کشد که باعث تغییرات بزرگی در زندگی‌شان می‌شود.

این انیمیشن به موضوعاتی مانند دنبال کردن رویاها، غلبه بر موانع و تفاوت‌های اجتماعی می‌پردازد. رمی با وجود اینکه یک موش است و در دنیایی زندگی می‌کند که از موش‌ها ترس و نفرت دارند، از توانایی‌های خود استفاده می‌کند تا به هدفش برسد. داستان نشان می‌دهد که با تلاش و اراده، حتی غیرممکن‌ترین رویاها هم می‌توانند محقق شوند. همچنین، «راتاتویی» به اهمیت همکاری و اعتماد میان افراد، بدون توجه به تفاوت‌های ظاهری و اجتماعی‌شان، تاکید می‌کند. شخصیت‌های مختلف فیلم، هر کدام با ویژگی‌های منحصر به فردشان، به داستان تنوع و عمق بیشتری می‌بخشند.

از نظر هنری، «راتاتویی» یکی از شاهکارهای پیکسار است که با استفاده از انیمیشن‌های دقیق و زیبا، مناظر و فرهنگ پاریس را به شکلی خیره‌کننده به تصویر کشیده است. طراحی شخصیت‌ها، به ویژه رمی و حرکات ظریف او در آشپزخانه، یکی از نقاط قوت این انیمیشن است. موسیقی متن ساخته مایکل جاکینو (Michael Giacchino) به فضای داستانی و احساسی فیلم کمک زیادی کرده است. این فیلم به دلیل داستان جذاب، پیام‌های مثبت و کیفیت بالای ساخت، موفقیت‌های زیادی به دست آورد و جوایز متعددی از جمله جایزه اسکار بهترین انیمیشن را کسب کرد. «راتاتویی» همچنان یکی از محبوب‌ترین آثار پیکسار است که مخاطبان زیادی در سراسر جهان دارد.

18- فیلم انیمیشن شگفت‌انگیزان – THE INCREDIBLES

سال ساخت: 2004
کارگردان: برد برد (Brad Bird)
صداپیشگان: کریگ تی. نلسون (Craig T. Nelson)، هالی هانتر (Holly Hunter)، ساموئل ال. جکسون (Samuel L. Jackson)، جیسون لی (Jason Lee)

«شگفت‌انگیزان» داستان خانواده‌ای از ابرقهرمانان را روایت می‌کند که پس از سال‌ها مجبور به کنار گذاشتن قدرت‌هایشان و زندگی به عنوان افراد عادی شده‌اند. باب پار (آقای شگفت‌انگیز) که از زندگی معمولی خود ناراضی است، تصمیم می‌گیرد به دنیای قهرمانان بازگردد و به طور مخفیانه وارد یک مأموریت خطرناک شود. در این میان، همسرش هلن (الاستیگرل) و فرزندانش که هر کدام دارای قدرت‌های خاص خود هستند، وارد ماجرایی بزرگتر می‌شوند که زندگی تمام خانواده را تحت تأثیر قرار می‌دهد. این فیلم ترکیبی از اکشن، کمدی و درام خانوادگی را ارائه می‌دهد.

این انیمیشن به بررسی موضوعاتی مانند مسئولیت‌پذیری، اهمیت خانواده و توازن بین زندگی حرفه‌ای و شخصی می‌پردازد. شخصیت باب که همواره در جستجوی هویت قهرمانی خود است، می‌آموزد که ارزش واقعی در حمایت از خانواده و زندگی مشترک نهفته است. در همین حال، شخصیت‌های فرعی مانند فرزندان خانواده، با مشکلات روزمره نوجوانی و کنترل قدرت‌هایشان دست و پنجه نرم می‌کنند. فیلم به شکل ظریفی نشان می‌دهد که هر عضو خانواده نقشی مهم در تکمیل دیگری دارد و تنها با همبستگی می‌توان بر چالش‌های زندگی فائق آمد.

از نظر هنری، «شگفت‌انگیزان» یکی از آثار موفق پیکسار است که با انیمیشن‌های دقیق و جلوه‌های بصری جذاب توانسته مخاطبان خود را مسحور کند. طراحی صحنه‌های اکشن به شکلی خلاقانه و پویا انجام شده و هر کدام از شخصیت‌ها با ویژگی‌های خاص خود به خوبی به تصویر کشیده شده‌اند. موسیقی متن ساخته مایکل جاکینو (Michael Giacchino) به فضاسازی هیجان‌انگیز فیلم کمک زیادی کرده و تجربه تماشای آن را تقویت کرده است. این فیلم با داستان قوی و پیام‌های انسانی‌اش توانست جوایز متعددی از جمله اسکار بهترین انیمیشن را به دست آورد و به یکی از محبوب‌ترین آثار سینمایی پیکسار تبدیل شود.

19- فیلم انیمیشن دیو و دلبر – BEAUTY AND THE BEAST

انیمیشن دیو و دلبر – Beauty and the Beast
سال ساخت: 1991
کارگردان: گری تروزدیل (Gary Trousdale) و کرک وایز (Kirk Wise)
صداپیشگان: پیج اوهارا (Paige O’Hara)، رابی بنسون (Robby Benson)، آنجلا لنزبری (Angela Lansbury)، جری اورباک (Jerry Orbach)

«دیو و دلبر» داستان بل (Belle)، دختری جوان و باهوش است که به دنبال چیزی فراتر از زندگی روزمره در روستای کوچک خود است. وقتی پدرش توسط دیوی که در قلعه‌ای دورافتاده زندگی می‌کند زندانی می‌شود، بل برای نجات او داوطلب می‌شود و به جای پدرش در قلعه زندانی می‌شود. دیو، که در واقع یک شاهزاده است و به دلیل خودخواهی‌اش توسط یک جادوگر به این شکل نفرین شده، باید یاد بگیرد عشق واقعی را تجربه کند تا بتواند دوباره به انسان تبدیل شود. رابطه بل و دیو به تدریج از دشمنی به دوستی و سپس به عشقی عمیق تبدیل می‌شود.

این انیمیشن به موضوعات مهمی همچون پذیرش، تغییر و ارزش‌های درونی افراد می‌پردازد. داستان به شکلی زیبا نشان می‌دهد که عشق واقعی فراتر از ظاهر فیزیکی است و شخصیت و قلب افراد اهمیت بیشتری دارد. بل با نگاهی متفاوت به جهان و با شجاعت خود، دیو را از غرق شدن در خشم و ناامیدی نجات می‌دهد و به او می‌آموزد که عشق و مهربانی می‌تواند حتی سخت‌ترین نفرین‌ها را بشکند. این انیمیشن همچنین به اهمیت خانواده و فداکاری در عشق پرداخته و پیام‌های عمیقی درباره دوستی و همدلی دارد.

از لحاظ هنری، «دیو و دلبر» یکی از موفق‌ترین و تحسین‌شده‌ترین انیمیشن‌های دیزنی است که با ترکیب زیبایی از انیمیشن‌های دستی و موسیقی، تجربه‌ای جادویی برای مخاطبان خلق کرده است. موسیقی متن ساخته آلن منکن (Alan Menken) و ترانه‌های به یادماندنی مانند «Beauty and the Beast» و «Be Our Guest» بخش مهمی از موفقیت فیلم هستند. این انیمیشن اولین فیلم انیمیشنی بود که نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم شد و در نهایت توانست جایزه اسکار بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه را به دست آورد. «دیو و دلبر» همچنان به عنوان یکی از شاهکارهای انیمیشن دیزنی شناخته می‌شود و بر نسل‌های مختلف تأثیری عمیق داشته است.

20- فیلم انیمیشن علاء الدین – ALADDIN

سال ساخت: 1992
کارگردان: ران کلمنتس (Ron Clements) و جان ماسکر (John Musker)
صداپیشگان: اسکات وینگر (Scott Weinger)، رابین ویلیامز (Robin Williams)، لیندا لارکین (Linda Larkin)، جاناتان فریمن (Jonathan Freeman)

«علاءالدین» داستان جوانی فقیر اما خوش‌قلب به نام علاءالدین است که در شهر خیالی آگربا (Agrabah) زندگی می‌کند. او با دختری که بعداً مشخص می‌شود پرنسس یاسمین (Jasmine) است، آشنا می‌شود و عاشق او می‌شود. هنگامی که علاءالدین به طور تصادفی چراغ جادویی پیدا می‌کند و با جن بزرگ و قدرتمندی که درون آن زندگی می‌کند، روبرو می‌شود، زندگی‌اش تغییر می‌کند. جن به او سه آرزو می‌دهد و علاءالدین تصمیم می‌گیرد با استفاده از این آرزوها، زندگی بهتری برای خود بسازد و به یاسمین نزدیک‌تر شود. در این میان، وزیر شرور سلطان، جعفر (Jafar)، نقشه‌های خبیثانه‌ای برای تصاحب قدرت در سر دارد.

این انیمیشن به مفاهیمی مانند خودباوری، اهمیت صداقت و آرزوهای واقعی می‌پردازد. علاءالدین، با وجود آنکه از خانواده‌ای فقیر است، یاد می‌گیرد که ارزش واقعی انسان در درون او نهفته است و نه در ثروت یا مقام. جن، با طنز و شادی‌های بی‌پایان خود، به علاءالدین کمک می‌کند تا به رویاهایش برسد، اما او باید بفهمد که حقیقت و صداقت در روابط انسانی بسیار مهم‌تر از ظاهر است. همچنین، یاسمین با شخصیت قوی و مستقل خود به عنوان یک قهرمان زن برجسته شده و نشان می‌دهد که عشق واقعی بر پایه آزادی و احترام متقابل استوار است.

از نظر هنری، «علاءالدین» یکی از برجسته‌ترین آثار دیزنی در دهه ۹۰ است که با استفاده از انیمیشن‌های دستی و تکنیک‌های نوین، داستانی فانتزی و جذاب را به تصویر کشیده است. صداپیشگی رابین ویلیامز در نقش جن به یکی از به‌یادماندنی‌ترین اجراهای تاریخ انیمیشن تبدیل شده و به دلیل شوخ‌طبعی و انرژی فراوان، مخاطبان زیادی را به خود جلب کرده است. موسیقی متن ساخته آلن منکن (Alan Menken) و ترانه‌های معروفی مانند «A Whole New World» به محبوبیت فیلم کمک زیادی کرده‌اند. «علاءالدین» با داستان جذاب، شخصیت‌های دوست‌داشتنی و پیام‌های ارزشمندش، به یکی از ماندگارترین انیمیشن‌های دیزنی تبدیل شده و تأثیر زیادی بر فرهنگ عامه گذاشته است.

21- فیلم انیمیشن کابوس پیش از کریسمس تیم برتن – TIM BURTON’S THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS

سال ساخت: 1993
کارگردان: هنری سیلیک (Henry Selick)
صداپیشگان: دنی الفمن (Danny Elfman)، کریس ساراندون (Chris Sarandon)، کاترین اوهارا (Catherine O’Hara)، ویلیام هیکی (William Hickey)

«کابوس پیش از کریسمس» داستان جک اسکلینگتون (Jack Skellington)، پادشاه شهر هالووین، است که از زندگی تکراری و جشن همیشگی هالووین خسته شده است. جک به طور تصادفی وارد شهر کریسمس می‌شود و با دیدن جشن‌ها و شادمانی‌های این شهر، تصمیم می‌گیرد تا جشن کریسمس را به جای هالووین برگزار کند. اما این تصمیم باعث ایجاد آشوب و اتفاقات ناخواسته‌ای می‌شود. جک سعی می‌کند تا جای بابانوئل را بگیرد و به کودکان هدیه دهد، اما اشتباهاتش باعث می‌شود تا کریسمس به یک کابوس تبدیل شود. در نهایت، او متوجه می‌شود که باید به ریشه‌های خود بازگردد و هویت واقعی‌اش را بپذیرد.

این انیمیشن به موضوعاتی مانند هویت، نارضایتی از زندگی روزمره و جستجوی معنای جدید در زندگی می‌پردازد. جک، که شخصیتی کاریزماتیک و دوست‌داشتنی است، با وجود تمام موفقیت‌هایش در دنیای هالووین، به دنبال چیزی بیشتر است. او در این سفر یاد می‌گیرد که هر فرد باید به خود و هویتش وفادار بماند و تلاش نکند تا نقش دیگری را بازی کند. فیلم همچنین به اهمیت تعادل میان خوشی و ترس اشاره دارد و نشان می‌دهد که هیچ جشن یا رویدادی نمی‌تواند جای دیگری را بگیرد. رابطه میان جک و سالی (Sally) نیز به عنوان یکی از خطوط احساسی داستان، پیام مهمی درباره عشق و حمایت ارائه می‌دهد.

از نظر هنری، «کابوس پیش از کریسمس» یکی از برجسته‌ترین آثار استاپ‌موشن تاریخ سینما است که به واسطه سبک بصری منحصر به فرد و خلاقیت‌های تصویری‌اش مورد تحسین قرار گرفته است. استفاده از تم‌های تاریک و فانتزی در کنار شخصیت‌های جذاب و به‌یادماندنی، فیلم را به یک اثر کلاسیک تبدیل کرده است. موسیقی‌های دنی الفمن، که نه تنها آهنگ‌های شگفت‌انگیزی برای فیلم خلق کرده بلکه صدای جک را نیز اجرا کرده، بخش بزرگی از جذابیت فیلم را تشکیل می‌دهد. این انیمیشن با داستان و فضای خاص خود به یکی از نمادهای فرهنگی دنیای انیمیشن تبدیل شده و همچنان یکی از محبوب‌ترین آثار برای طرفداران انیمیشن و سینمای فانتزی است.

22- فیلم انیمیشن آکیرا – Akira

سال ساخت: 1988
کارگردان: کاتسوهیرو اوتومو (Katsuhiro Otomo)
صداپیشگان: میتسوا ایواتا (Mitsuo Iwata)، نو زومو ساساکی (Nozomu Sasaki)، میمی هیومی (Mami Koyama)، تارو ایشیدا (Taro Ishida)

«آکیرا» داستانی پسا-آخرالزمانی است که در سال ۲۰۱۹ در شهر نئو توکیو جریان دارد، شهری که پس از جنگ جهانی سوم از نو ساخته شده است. شخصیت اصلی داستان، کاندا (Kaneda)، رهبر یک گروه موتورسوار جوان است که دوست دوران کودکی‌اش تتسو (Tetsuo) در اثر یک حادثه به قدرت‌های روانی فوق‌العاده دست پیدا می‌کند. این قدرت‌ها به زودی تتسو را به نیرویی ویرانگر تبدیل می‌کند که قادر به نابودی شهر است. در این میان، رازهای عمیقی در مورد یک پروژه دولتی به نام “آکیرا” فاش می‌شود، پروژه‌ای که در گذشته منجر به نابودی توکیو شده است. کاندا تلاش می‌کند تا دوستش را نجات دهد، در حالی که آینده شهر و سرنوشت انسان‌ها در خطر است.

این انیمیشن به مفاهیم پیچیده‌ای مانند قدرت، فساد، تکنولوژی و پیامدهای سوءاستفاده از علم می‌پردازد. داستان «آکیرا» نشان می‌دهد که چگونه قدرت مطلق می‌تواند انسان‌ها را به نابودی سوق دهد و در عین حال نقدی بر نظام‌های حکومتی و پروژه‌های مخفی دولتی است. یکی از محورهای اصلی داستان، ارتباط دوستی و خیانت میان کاندا و تتسو است، که با تم‌های روان‌شناختی و فلسفی همراه شده است. فیلم به‌وضوح تاثیرات مخرب تکنولوژی و فساد سیاسی را نشان می‌دهد و این پیام را منتقل می‌کند که سوءاستفاده از علم و قدرت می‌تواند عواقب فاجعه‌باری برای بشریت داشته باشد.

از نظر هنری، «آکیرا» یکی از برجسته‌ترین و تاثیرگذارترین انیمیشن‌های ژاپن و جهان است که به واسطه انیمیشن‌های دستی فوق‌العاده دقیق و طراحی‌های پیچیده خود شناخته شده است. جلوه‌های بصری خارق‌العاده و صحنه‌های اکشن پرتحرک، همراه با موسیقی نمادین فیلم، باعث شده‌اند که این انیمیشن به عنوان یکی از شاهکارهای ژانر سایبرپانک و علمی-تخیلی مورد تحسین قرار بگیرد. «آکیرا» نه تنها تحولی در صنعت انیمیشن ژاپن ایجاد کرد، بلکه تاثیرات گسترده‌ای بر فرهنگ عامه جهانی و سینمای علمی-تخیلی گذاشت. این اثر همچنان به عنوان یکی از آثار مهم و پیشرو در تاریخ انیمیشن شناخته می‌شود و الهام‌بخش بسیاری از فیلمسازان و هنرمندان بوده است.

23- فیلم انیمیشن آبی تمام‌عیار – Perfect Blue –

مناسب کودکان نیست

سال ساخت: 1997
کارگردان: ساتوشی کن (Satoshi Kon)
صداپیشگان: جونکو ایوائو (Junko Iwao)، ریکا ماتسوموتو (Rica Matsumoto)، شین‌ایچیرو میکی (Shin-ichiro Miki)

انیمیشن آبی تمام‌عیار داستان دختری به نام میما کیریگوئه را روایت می‌کند که یک ستاره پاپ است و تصمیم می‌گیرد حرفه خود را تغییر دهد و بازیگر شود. این تصمیم او را با مشکلات روحی و روانی فراوانی روبه‌رو می‌کند، چرا که فشارهای کاری و انتظارات طرفداران به او فشار زیادی وارد می‌کند. او همزمان باید با سایه سنگینی که از گذشته‌اش باقی مانده مقابله کند و با هویتش در دنیای جدید بازیگری کنار بیاید. میما در این مسیر با شک و تردیدهایی نسبت به واقعیت زندگی خود روبرو می‌شود و این سردرگمی میان واقعیت و خیال، او را دچار بحران می‌کند. فیلم به شکل هوشمندانه‌ای تنش‌ها و فشارهای روانی میما را نمایش می‌دهد و تماشاگر را با او همراه می‌سازد.

مفهوم اصلی این انیمیشن، روانشناسی انسان و تاثیر شهرت بر زندگی فردی است. این اثر در تلاش است نشان دهد که چگونه انتظارات جامعه، نقش‌های اجتماعی و هویت فردی می‌توانند با هم تداخل پیدا کنند. آبی تمام‌عیار به شکلی عمیق به بررسی هویت، خودآگاهی و مرزهای واقعیت و توهم می‌پردازد. دنیای درونی شخصیت اصلی به نوعی آینه‌ای از شرایط جامعه ژاپن در دهه ۹۰ است که بر پایه رقابت‌های شغلی و نقش‌های اجتماعی بنا شده است. تضاد میان هویت واقعی میما و نقشی که جامعه برای او در نظر گرفته است، در طول فیلم بارها به تصویر کشیده می‌شود.

این انیمیشن به خاطر ویژگی‌های بصری و ساختار پیچیده داستان به یک اثر کلاسیک در ژانر انیمه تبدیل شده است. کارگردانی ساتوشی کن به خوبی توانسته است تعلیق و تنش را در طول داستان حفظ کند و تماشاگر را در هر لحظه درگیر کند. موسیقی متن و صداپیشگی نیز به شکل قابل توجهی در ایجاد فضای روانشناختی و تاریک داستان تاثیرگذار بوده‌اند. اهمیت این انیمیشن فراتر از یک داستان معمولی است و به عنوان یکی از پیشگامان در بررسی پیچیدگی‌های روانی در آثار انیمه شناخته می‌شود. “آبی تمام‌عیار” همچنین بر فیلم‌ها و کارگردانان متعددی تاثیر گذاشته است و به یکی از الهام‌بخش‌ترین انیمیشن‌ها در جهان سینما تبدیل شده است.

24- فیلم انیمیشن شبح درون پوسته – Ghost in the Shell –

مناسب کودکان نیست

سال ساخت: 1995
کارگردان: مامورو اوشی (Mamoru Oshii)
صداپیشگان: آتسوکو تاناکا (Atsuko Tanaka)، آکیو اوتسوکا (Akio Otsuka)، کویچی یامادرا (Koichi Yamadera)

انیمیشن شبح درون پوسته داستان در دنیایی آینده‌نگرانه روایت می‌شود که در آن انسان‌ها و ماشین‌ها به شکلی گسترده با یکدیگر در تعامل هستند. شخصیت اصلی، موتوکو کوساناگی، یک مأمور پلیس سایبری است که وظیفه دارد جرایم مرتبط با هکرهای پیچیده را پیگیری کند. او در جستجوی یک هکر خطرناک به نام “پاپت مستر” است که توانایی هک کردن ذهن افراد را دارد. در طول ماجرا، موتوکو با سوالات عمیق‌تری درباره هویت، خودآگاهی و معنای انسان بودن روبرو می‌شود. این داستان از پیچیدگی‌های دنیای مدرن و ترکیب تکنولوژی با انسان‌ها پرده برمی‌دارد. کشمکش درونی شخصیت‌ها و چالش‌های اخلاقی که با آن‌ها مواجه می‌شوند، بخش مهمی از داستان را تشکیل می‌دهد.

مفهوم اصلی این انیمیشن به بررسی مرزهای میان انسان و ماشین، و همچنین مفهوم هویت در دنیای دیجیتال می‌پردازد. “شبح درون پوسته” سوالات فلسفی درباره خودآگاهی و روح انسان را مطرح می‌کند و تلاش می‌کند نشان دهد که در دنیایی که تکنولوژی به بخش جدایی‌ناپذیری از انسان‌ها تبدیل شده، چه چیزی باعث می‌شود انسان، انسان بماند. این اثر به شکل ماهرانه‌ای به موضوعات مرتبط با هوش مصنوعی، سایبرنتیک و هویت دیجیتال پرداخته و تاثیرات پیشرفت تکنولوژی را بر روان انسان به تصویر کشیده است. تضاد میان جسم فیزیکی و شبح یا روح درونی، یکی از تم‌های اصلی این انیمیشن است.

ویژگی‌های بصری و موسیقی این انیمیشن بسیار قابل توجه است و از طراحی دقیق و واقع‌گرایانه برای نمایش دنیای آینده استفاده کرده است. سبک هنری فیلم ترکیبی از هنر سنتی انیمه و المان‌های مدرن تکنولوژی است که به شکل خارق‌العاده‌ای دنیای دیجیتال و آینده را به تصویر می‌کشد. موسیقی متن، ساخته کنجی کاوای (Kenji Kawai)، با فضاسازی قوی خود به عمق داستان افزوده است. اهمیت این انیمیشن نه تنها در ژانر علمی‌تخیلی و سایبرپانک بلکه در سینمای جهان تاثیر بزرگی داشته است. “شبح درون پوسته” الهام‌بخش فیلم‌های متعددی در هالیوود از جمله “ماتریکس” بوده و همچنان به عنوان یکی از آثار کلیدی در زمینه فلسفه تکنولوژی و آینده انسان‌ها شناخته می‌شود.

25- فیلم انیمیشن غول آهنین – THE IRON GIANT

سال ساخت: 1999
کارگردان: برد برد (Brad Bird)
صداپیشگان: الی مارینتال (Eli Marienthal)، وین دیزل (Vin Diesel)، جنیفر انیستون (Jennifer Aniston)، هری کانیک جونیور (Harry Connick Jr.)

غول آهنین داستان پسری به نام هوگارت هیوز را روایت می‌کند که در دهه ۵۰ میلادی در یک شهر کوچک آمریکا زندگی می‌کند و روزی با یک ربات غول‌پیکر از فضا که به زمین سقوط کرده، روبرو می‌شود. هوگارت با غول آهنین دوست می‌شود و به او کمک می‌کند تا از دست ارتش که تصور می‌کند او تهدیدی برای کشور است، پنهان شود. در حالی که غول آهنین حافظه‌ای از گذشته خود ندارد و به دنبال فهمیدن هویتش است، او به هوگارت نشان می‌دهد که برخلاف ظاهرش، موجودی مهربان و صلح‌جو است. ارتش و مأمورین دولتی تلاش می‌کنند تا غول را نابود کنند، اما هوگارت می‌خواهد از دوست جدیدش محافظت کند. داستان پر از لحظات احساسی است که پیوند میان انسان و ماشین را نشان می‌دهد.

مفهوم اصلی انیمیشن درباره مفهوم دوستی، تفاوت‌ها و انتخاب‌هایی است که ما را به انسان تبدیل می‌کند. غول آهنین با اینکه موجودی از جنس فلز است، یاد می‌گیرد که می‌تواند خودش تصمیم بگیرد که چه کسی باشد و چگونه عمل کند. این انیمیشن همچنین نقدی بر ترس و خشونتی است که انسان‌ها گاهی بدون شناخت کافی از موجودات ناشناخته یا متفاوت نشان می‌دهند. موضوعاتی چون انسانیت، دوستی و انتخاب میان خشونت و صلح در فیلم برجسته شده است. غول آهنین به نوعی نماینده قدرت و در عین حال خطرات تکنولوژی است، اما در نهایت فیلم به ما می‌آموزد که انتخاب ما است که تعیین می‌کند تکنولوژی یا قدرت چطور به کار گرفته شود.

این انیمیشن به دلیل ویژگی‌های بصری زیبا و داستان احساسی به سرعت جایگاه ویژه‌ای در دل مخاطبان پیدا کرد. سبک انیمیشن دو‌بعدی کلاسیک با طراحی‌های دقیق و نرم، حسی نوستالژیک را به تماشاگر منتقل می‌کند. صداپیشگی فوق‌العاده وین دیزل به غول آهنین توانسته است حس همدردی و انسانیت را در این شخصیت ماشینی به خوبی منتقل کند. اهمیت این انیمیشن نه تنها به دلیل داستان احساسی و تم‌های انسانی آن، بلکه به خاطر نقد اجتماعی‌اش درباره دوران جنگ سرد و ترس از ناشناخته‌ها است. “غول آهنین” یکی از ماندگارترین آثار انیمیشن در تاریخ سینما است که همچنان در دل نسل‌های مختلف جایگاه ویژه‌ای دارد.

26- فیلم انیمیشن لاپوتا قلعه‌ای در آسمان – Castle in the Sky

سال ساخت: 1986
کارگردان: هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki)
صداپیشگان: مایوکی سوجی (Mayumi Tanaka)، کیکو یوکوزاوا (Keiko Yokozawa)، کازو ناکای (Kazu Nakamura)، هیروشی یاسوهارا (Hiroshi Ito)

لاپوتا قلعه‌ای در آسمان داستان دختری به نام شیتا را روایت می‌کند که توسط ارتش دزدیده شده، زیرا او یک گردنبند جادویی دارد که می‌تواند او را به شهر گمشده لاپوتا هدایت کند. در جریان ماجرا، او از هواپیمای ارتش فرار می‌کند و با پسری به نام پازو آشنا می‌شود که او هم به دنبال پیدا کردن قلعه‌ای در آسمان است. شیتا و پازو با کمک یکدیگر سعی می‌کنند تا به لاپوتا برسند و رازهای آن را کشف کنند، در حالی که از دست دزدان و ارتش فرار می‌کنند. داستان سرشار از ماجراجویی‌های هیجان‌انگیز است و لحظات احساسی و دوستی میان شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشد. این انیمیشن در نهایت به ما نشان می‌دهد که قدرت واقعی در دوستی و همکاری است، نه در تکنولوژی و تسلیحات.

مفهوم اصلی این انیمیشن بر اهمیت حفاظت از طبیعت و خطرات ناشی از سوءاستفاده از تکنولوژی تمرکز دارد. لاپوتا، که به عنوان نماد پیشرفت تکنولوژیکی شناخته می‌شود، در واقع یادآوری می‌کند که قدرت بدون اخلاق و انسانیت می‌تواند ویرانگر باشد. این انیمیشن به شکلی ظریف موضوعات پیچیده‌ای همچون محیط‌زیست، سیاست و اخلاق را در داستانی جذاب و کودکانه به نمایش می‌گذارد. در لاپوتا، انسان‌ها تکنولوژی پیشرفته‌ای را برای ساخت شهر در آسمان به کار می‌برند، اما این پیشرفت باعث نابودی طبیعت و فساد قدرت شده است. پیام نهایی فیلم اهمیت تعادل میان تکنولوژی و طبیعت، و اهمیت همزیستی با محیط پیرامون است.

ویژگی‌های بصری و داستانی لاپوتا به لطف طراحی فوق‌العاده و انیمیشن دست‌ساز با جزئیات بسیار، دنیایی خیالی و زیبا را به تصویر کشیده است. کارگردانی هایائو میازاکی با تاکید بر محیط‌های طبیعی و مناظر چشمگیر، حسی از تعادل میان دنیای تکنولوژیک و طبیعت را به مخاطب منتقل می‌کند. موسیقی جادویی جو هیسایشی (Joe Hisaishi) نیز به عمق داستان افزوده و لحظات احساسی آن را تقویت کرده است. اهمیت این انیمیشن در تاریخ سینما به خاطر سبک منحصربه‌فرد و ترکیب داستان‌های علمی‌تخیلی با پیام‌های انسانی است. لاپوتا یکی از آثار کلاسیک استودیو جیبلی است که همچنان الهام‌بخش بسیاری از کارگردانان و هنرمندان در سراسر جهان محسوب می‌شود. این اثر یکی از مهم‌ترین و ماندگارترین انیمیشن‌های ژانر ماجراجویی و فانتزی است.

27- فیلم انیمیشن والس با بشیر – Waltz with Bashir

سال ساخت: 2008
کارگردان: آری فولمن (Ari Folman)
صداپیشگان: آری فولمن (Ari Folman)، اوری سیوان (Ori Sivan)، رون بن ییشای (Ron Ben-Yishai)

انیمیشن والس با بشیر داستان تلاش یک کهنه‌سرباز اسرائیلی را برای بازیابی خاطرات سرکوب شده‌اش از جنگ لبنان در سال 1982 روایت می‌کند. این شخصیت، که خود کارگردان فیلم نیز هست، در طی ملاقات با دوستانش متوجه می‌شود که بخش‌هایی از حافظه‌اش به خاطر رویدادهای جنگی از دست رفته است. او در تلاش است تا با گفت‌وگو با دوستان و سربازان دیگر، پازل‌های خاطرات جنگ را کنار هم بگذارد. سفر ذهنی او از طریق رویاها، خاطرات تکه‌تکه شده و گاهی هولناک به تصویر کشیده شده است. در پایان او با رویدادهای کشتار صبرا و شتیلا روبرو می‌شود، که در مرکزیت تلاش‌های ذهنی‌اش قرار دارد. داستان با پیچیدگی‌های روانشناختی شخصیت‌ها و مواجهه آن‌ها با جنگ، ترس‌ها و خاطرات تلخشان شکل می‌گیرد.

از لحاظ مفهومی، والس با بشیر بازتابی از پیامدهای روانی جنگ و تأثیر آن بر حافظه و هویت انسان‌ها است. این انیمیشن به بررسی تأثیرات روانشناختی جنگ بر سربازان و چگونگی مواجهه آن‌ها با گذشته پرداخته است. همچنین از جنگ به عنوان پدیده‌ای ویرانگر که نه تنها زندگی فیزیکی بلکه روان انسان‌ها را هم تخریب می‌کند، صحبت می‌کند. همچنین انیمیشن تلاش می‌کند تا به شکل سینمایی، شکنندگی حافظه و اهمیت یادآوری و مواجهه با گذشته را به تصویر بکشد. در سرتاسر فیلم، تضاد میان واقعیت‌های خشونت‌آمیز و رویاهای غیرواقعی نمایان می‌شود که بر پیچیدگی درک انسان از حقیقت و خاطرات تأکید می‌کند.

از لحاظ ویژگی‌های فنی و هنری، والس با بشیر یکی از انیمیشن‌های مستندگونه‌ای است که سبک بصری منحصر به فرد و ترکیبی از تکنیک‌های مختلف انیمیشن دارد. با استفاده از تکنیک روتوسکوپی، جلوه‌ای واقع‌گرایانه به کاراکترها و صحنه‌های انیمیشن داده شده است. موسیقی و جلوه‌های صوتی به طور فوق‌العاده‌ای با روایت بصری هماهنگ شده‌اند و به شدت احساسات مخاطب را برمی‌انگیزند. این اثر به عنوان یکی از نخستین انیمیشن‌های مستندگونه در سینمای معاصر مورد تحسین قرار گرفت و توانست نظر بسیاری از منتقدان و جشنواره‌های معتبر جهانی را به خود جلب کند. والس با بشیر نه تنها به عنوان یک اثر هنری منحصربه‌فرد شناخته می‌شود، بلکه به دلیل بازنمایی واقعیت‌های تلخ جنگ و تأثیر آن بر ذهن انسان‌ها اهمیت زیادی دارد.

28- فیلم انیمیشن شِرِک – SHREK

انیمیشن شرک – Shrek
سال ساخت: 2001
کارگردان: اندرو آدامسون (Andrew Adamson)، ویکی جنسون (Vicky Jenson)
صداپیشگان: مایک مایرز (Mike Myers)، ادی مورفی (Eddie Murphy)، کامرون دیاز (Cameron Diaz)، جان لیسگو (John Lithgow)

انیمیشن شرک داستان یک غول سبزرنگ به نام شرک را روایت می‌کند که به تنهایی در مردابی زندگی می‌کند و از حضور دیگران در قلمرو خود راضی نیست. اما وقتی شخصیت‌های افسانه‌ای به اجبار به سرزمین او رانده می‌شوند، شرک مجبور می‌شود برای بازگرداندن آن‌ها به پادشاهی، راهی مأموریتی برای نجات یک شاهزاده خانم به نام فیونا شود. در این سفر، او با الاغی پرحرف به نام دانکی آشنا می‌شود که با او همراه می‌شود. شرک پس از مواجهه با موانع مختلف، متوجه می‌شود که فیونا نیز یک راز پنهان دارد که باعث نزدیکی بیشتر آن‌ها می‌شود. در نهایت شرک با درک اینکه زیبایی درون از ظاهر مهم‌تر است، عشق واقعی را پیدا می‌کند.

شرک از لحاظ مفهومی، نقدی طنزآمیز بر داستان‌های کلاسیک پریان و افسانه‌های معمولی است. این انیمیشن با استفاده از شخصیت‌های افسانه‌ای شناخته‌شده مانند پینوکیو، سه خوک کوچک و رابین هود، قالب‌های سنتی این داستان‌ها را به چالش می‌کشد و کلیشه‌ها را زیر سوال می‌برد. همچنین، پیام اصلی فیلم درباره پذیرش خود و دیگران با تمام تفاوت‌ها و عیب‌هایشان است. برخلاف داستان‌های مرسوم که بر زیبایی‌های ظاهری تأکید دارند، شرک از اهمیت پذیرش شخصیت واقعی و درونی افراد صحبت می‌کند. این تم مفهومی به ویژه برای مخاطبان بزرگسال جذاب است، زیرا فیلم با طنز و شوخی‌های هوشمندانه به مسائل انسانی و اجتماعی نیز پرداخته است.

از نظر ویژگی‌های هنری، شرک با جلوه‌های بصری فوق‌العاده و صداپیشگی بی‌نظیر بازیگران توانست توجه بسیاری را به خود جلب کند. استفاده از موسیقی‌های مدرن و تأثیرگذار نیز یکی از نقاط قوت این انیمیشن است که باعث شد از دیگر آثار هم‌دوره خود متمایز شود. علاوه بر این، شرک اولین انیمیشنی بود که برنده جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند شد و به دلیل کیفیت بالای داستان‌گویی و طنز بی‌نظیرش مورد تحسین قرار گرفت. این فیلم به دلیل تأثیرگذاری در صنعت انیمیشن و ایجاد تغییر در نحوه روایت داستان‌های کلاسیک، یکی از آثار مهم در تاریخ سینمای انیمیشن محسوب می‌شود.

29- فیلم انیمیشن آقای فاکس شگفت‌انگیز – Fantastic Mr. Fox

سال ساخت: 2009
کارگردان: وس اندرسن (Wes Anderson)
صداپیشگان: جرج کلونی (George Clooney)، مریل استریپ (Meryl Streep)، جیسون شوارتزمن (Jason Schwartzman)، بیل موری (Bill Murray)

انیمیشن آقای فاکس شگفت‌انگیز داستان یک روباه به نام آقای فاکس را روایت می‌کند که پس از زندگی به عنوان دزد مرغ‌ها، تصمیم می‌گیرد به زندگی آرام‌تری با همسرش فلیسیتی و پسرش اش زندگی کند. اما پس از مدتی، او دوباره وسوسه می‌شود تا دست به سرقت از سه کشاورز ثروتمند و شرور بزند. این تصمیم باعث می‌شود که او و خانواده‌اش درگیر نبردی خطرناک با این کشاورزان شوند. با وجود خطرات فراوان، آقای فاکس از هوش و مهارت‌های خود استفاده می‌کند تا خانواده‌اش و دیگر حیوانات جنگل را نجات دهد. این داستان با شوخی‌ها و لحظات هیجان‌انگیز، مخاطب را با دنیای حیوانات زیرزمینی و تعاملات پیچیده آن‌ها آشنا می‌کند. در نهایت، آقای فاکس یاد می‌گیرد که هرچند نمی‌تواند ذات اصلی خود را تغییر دهد، اما می‌تواند از آن برای حفاظت از خانواده و دوستانش استفاده کند.

از نظر مفهومی، آقای فاکس شگفت‌انگیز به بررسی موضوعاتی مانند طبیعت ذاتی افراد، وفاداری به خانواده و چالش‌های زندگی می‌پردازد. فیلم به شکل طنزآمیز این پرسش را مطرح می‌کند که آیا انسان‌ها و حتی حیوانات می‌توانند واقعاً از غرایز و طبیعت اصلی خود فراتر بروند. شخصیت آقای فاکس به‌عنوان یک حیوان که با وسوسه‌ها و محدودیت‌های زندگی مواجه است، نمادی از انسان‌هایی است که با گذشته خود در تضاد هستند. این انیمیشن همچنین درباره اهمیت همبستگی و همکاری در مواجهه با سختی‌ها سخن می‌گوید. مفاهیم دیگر شامل تأثیر تصمیمات گذشته بر زندگی آینده و مسئولیت‌پذیری در برابر خانواده است که از طریق شخصیت‌های مختلف فیلم به تصویر کشیده می‌شود.

از لحاظ هنری، آقای فاکس شگفت‌انگیز با استفاده از تکنیک انیمیشن استاپ‌موشن، جلوه‌ای خاص و منحصر به فرد ایجاد کرده که آن را از دیگر انیمیشن‌های مدرن متمایز می‌کند. وس اندرسن با دقت به جزئیات و طراحی بصری جذاب، دنیایی کاملاً متفاوت خلق کرده است که پر از رنگ‌های گرم و متضاد است. صداپیشگی برجسته بازیگران از جمله جرج کلونی و مریل استریپ به شخصیت‌ها زندگی می‌بخشد و حس طنز و هوشمندی خاصی به فیلم اضافه می‌کند. این انیمیشن توانست توجه منتقدان و مخاطبان را به دلیل سبک بصری خاص و روایت غیرمعمولش جلب کند و به عنوان یکی از بهترین آثار انیمیشن در دهه 2000 شناخته شود. آقای فاکس شگفت‌انگیز نه تنها به دلیل داستان سرگرم‌کننده و عمیقش، بلکه به دلیل نوآوری در زمینه انیمیشن‌سازی و کارگردانی هنری بسیار مورد تحسین قرار گرفته است.

30- فیلم انیمیشن داستان اسباب‌بازی ۲ – TOY STORY 2

سال تولید : ۱۹۹۹
کارگردان : اش برانن، جان لاسه‌تر و لی آنکریچ
نوع فیلم : رنگی، ۹۲ دقیقه، نقاشی متحرک

تری کانتی، آمریکا، زمان حال. ̎اندی̎، عروسک کابوی، ̎وودی̎ (هنکس) را که شانه‌اش آسیب دیده به کناری می‌اندازد و دیگر با او بازی نمی‌کند. ̎وودی̎ هنگام نجات دادن ̎ویزی پنگوئن̎ (رنفت) از یک حراج خانگی، گرفتار ̎آل̎ (نایت) صاحب یک مغازهٔ اسباب‌بازی فروشی می‌شود. در واقع ̎وودی̎ یک عروسک معروف نمایش تلویوزیونی محبوبی در دههٔ ۱۹۵۰ است که ̎آل̎ می‌خواهد به همراه دیگر عروسک‌های آن نمایش یعنی ̎جسی̎، دختر سوارکار (کیوساک)، اسبش ̎بولزآی̎ و ̎استینکی پیت̎ (گرامر) به یک موزهٔ ژاپنی بفروشد تا ثروتمند شود. ̎باز̎ (آلن) یکی دیگر از عروسک‌های ̎اندی̎ تیم نجاتی تشکیل می‌دهد و همه به مغازهٔ ̎آل̎ می‌روند. آن‌جا ̎باز̎ گیر می‌افتد و جایش با یک ̎باز̎ قلابی عوض می‌شود. تیم نجات سر می‌رسد اما در این میان ̎استینکی پیت̎ که هوس کرده به موزه برود، کار را خراب می‌کند…

31- فیلم انیمیشن سرویس تحویل کی‌کی- Kiki’s Delivery Service

سرویس تحویل کی‌کی یک فیلم انیمه‌ای ژاپنی و محصول سال ۱۹۸۹ به تهیه‌کنندگی، نویسندگی و کارگردانی هایائو میازاکی است. این فیلم بر اساس رمانی به همین نام توسط ائیکو کادونو یک نویسندهٔ ادبیات کودکان نوشته شده‌است.

داستان فیلم دربارهٔ دختر جادوگر جوانی به نام کی‌کی است که به دلایلی مجبور می‌شود مستقل زندگی کند. در این راه او خود را در زندگی سخت اجتماعی می‌بیند، که برای زندگی در این شرایط او از قدرت خود استفاده می‌کند و شروع به کار می‌کند، کاری که ماجراهای زیادی را برای او پیش می‌آورد. کار او پیک هوایی است… به گفتهٔ میازاکی، این فیلم در خلیج بین استقلال و وابستگی دختران ژاپنی می‌باشد.

34- فیلم انیمیشن بازیگر هزاره – Millennium Actress

بازیگر هزاره  انیمیشنی ژاپنی به کارگردانی ساتوشی کن و ساخته استودیوی مدهاوس در سال ۲۰۰۱ است. داستان آن درباره یک مستندساز است که درباره آثار و زندگی یک زن بازیگر کهنسال ژاپنی برنامه تهیه می‌کند. در طول انیمیشن،واقعیت و فیلم با یکدیگر ترکیب شده‌است. این انیمیشن برپایه زندگی ستسوکو هارا ساخته شده‌است.

سال‌ها پیش یک استودیوی فیلمسازی تعطیل شده و حال یک مستندساز (جنیا تاچیبانا) رد ستاره محبوب آن را که سی سال است در انزوا زندگی می‌کند پیدا کرده و می‌خواهد با او مصاحبه کند. تاچیبانا به بازیگر پیر کلیدی می‌دهد که قبلاً متعلق به او بوده و همین باعث می‌شود که او تمام مطالب را بیان کند و در تمام مدت، تاچیبانا و کیوجی ایدا (فیلمبردارش) در سخنان او غرق می‌شوند. می‌فهمیم که آن کلید را یک نقاش انقلابی در دوران جوانی به او داده و او با ورود به بازیگری درصدد پیدا کردن او بوده‌است.

35- فیلم انیمیشن شش قهرمان بزرگ – Big Hero 6

۶ قهرمان بزرگ فیلمی در ژانر موزیکال، علمی–تخیلی، و فانتزی به کارگردانی کریس ویلیامز و دان هال است که در سال ۲۰۱۴ منتشر شد. این فیلم از کمیک‌های مارول کامیکس به همین نام تقلید شده‌است. یک سریال انیمیشنی هم به به این نام درست شده و درحال پخش است.

داستان فیلم در شهری در آینده به نام سان‌فرانسوکیو -ترکیبی از فرهنگ و جغرافیا و معماری دنیای شرق و غرب- اتفاق می‌افتد. قهرمان داستان، نوجوانی به نام هیرو هامادا، اعجوبه دانش رباتیک، روزی به همراه برادر بزرگترش، تاداشی، به کالج می‌رود و آنجا عاشق چیزی که در آزمایشگاه می‌بیند می‌شود. او برای این‌که ثابت کند که لیاقت ورود به دانشگاه را دارد باید چیزی اختراع کند و او موفق می‌شود وسیله ای به نام “میکروبات” تولید کند. میکروبات ها با فکر انسان کار میکنند. اما در شب ارائه اختراعش پس از ارائهٔ اختراعش، کالج آتش گرفته و تاداشی هامادا می رود داخل آتش و جان خود را از دست می دهد…

36- فیلم انیمیشن چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم ۲- How to Train Your Dragon 2

چگونه اژدهای خود را را تربیت کنیم ۲  بر اساس مجموعه داستانی به همین نام نوشته کرسیدا کوول ساخته‌ شده‌است. چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم ۲ توسط دریم‌ورکس تولید و استودیو قرن بیستم آن‌را منتشر کرد. این فیلم که ادامه‌ای برای چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم است همانند نسخهٔ اول هم توسط منتقدین و هم توسط مخاطبین مورد استقبال قرار گرفت.

وقایع این فیلم پنج سال پس از فیلم اول رخ می‌دهد. دراگو در حال تشکیل یک ارتش از اژدهایان، برای حمله به برک است؛ حال هیکاپ باید با این تهدید مقابله کند.

37- فیلم انیمیشن زندگی بیداری – Waking Life

زندگی بیداری پویانمایی محصول سال ۲۰۰۱ که نوشته و کارگردانی آن برعهده ریچارد لینکلیتر بود.

فیلم درباره شخصی هست که در خواب و رویا گرفتار شده و هر بار که سعی میکند از خواب بیدار شود متوجه میشود که در یک رویای دیگر است و در این رویاها با انسان های مختلفی درباره فلسفه ی زندگی و هستی صحبت میکند.

38- فیلم انیمیشن سه‌قلوهای بلویل – The Triplets of Belleville

سه‌قلوهای بلویل یک فیلم به کارگردانی سیلوَن شومه است که در سال ۲۰۰۳ منتشر شد.

پسر بچه‌ای در یکی از مناطق روستایی فرانسه با مادر بزرگش، «مادام سوزا» زندگی می‌کند. «مادام سوزا» برای او دوچرخه‌ای می‌خرد و تشویقش می‌کند در مسابقات دوچرخه سواری دور فرانسه شرکت کند و برنده شود. اما گروهی گنگستر مافیایی پسر جوان را می‌ربایند و به شهر بزرگ بل ویل می‌برند تا از او به خاطر مهارت‌هایش در دوچرخه سواری، در یک قماربازی پیچیده استفاده شود.

39- فیلم انیمیشن گیسوکمند- Tangled

گیسوکمند یا ژولیده  انیمیشن موزیکالی است که در سال ۲۰۱۰ توسط استودیوی والت دیزنی ساخته شد. داستان فیلم بر گرفته از داستان متل آلمانی راپانزل نوشتهٔ برادران گریم است. نام این فیلم قرار بود راپانزل باشد تا این‌که نهایتاً به گیسوکمند تغییر یافت. این فیلم در نوامبر ۲۰۱۰ به صورت سه‌بعدی به نمایش درآمد.

روزی روزگاری در شهری پادشاه و ملکه‌ای عادل در کنار مردم به خوبی و خوشی زندگی می‌کردند. در همان زمان قطره‌ای از خورشید روی زمین می‌چکد و از آن گلی طلایی‌رنگ می‌روید. پیرزنی جای آن گل را پیدا می‌کند و خود را به وسیلهٔ آن جوان می‌کند. او نمی‌خواهد که بقیه جای آن گل را پیدا کنند و به خاطر همین این موضوع را به هیچ‌کسی نمی‌گوید و خودش هرچند وقت یک‌بار به کنار آن گل می‌رود و با خواندن آواز نیرو و زیبایی جوانی خود را پس می‌گیرد. تا این‌که ملکه باردار می‌شود و در بستر بیماری می‌افتد. مردمان شهر همه به دنبال دارویی برای بیماری وی هستند. آن‌ها این گل طلایی را پیدا می‌کنند و جوشاندهٔ آن را به ملکه می‌دهند. ملکه حالش خوب می‌شود و دختری (راپانزل) با موهای طلایی به دنیا می‌آورد. آن‌ها در روز تولد او بالنی نورانی به آسمان می‌فرستند. آن پیرزن که زندگی خود را در خطر می‌بیند تصمیم می‌گیرد تا تکه‌ای از موهای او را بدزدد، وقتی شبانه به کاخ می‌رود متوجه می‌شود که با بریدن موها، آن‌ها به رنگ قهوه‌ای درمی‌آیند و قدرت خود را از دست می‌دهند. برای همین راپانزل را می‌دزدد.

40- فیلم انیمیشن چه‌کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟ – Who Framed Roger Rabbit

سال تولید : ۱۹۸۸
کارگردان : رابرت زمکیس.
سیلور.
نوع فیلم : رنگی، ۱۰۴ دقیقه. نقاشی متحرک و زنده.

هالیوود، سال 1947. «راجر رابیت» (فلایشر)، ستاره فیلم‌های نقاشی متحرک نسبت به وفاداری همسرش، «جسیکا» (ترنر و اروینگ) تردید دارد. رئیس کمپانی تهیه‌کننده فیلم‌های او، به یک کارآگاه خصوصی به‌نام «ادی» (هاسکینز) مأموریت می‌دهد شواهدی علیه «جسیکا» جمع‌آوری کند تا «راجر» را به جدائی از همسرش قانع کند. «ادی» عکس‌هائی از «جسیکا» در کنار یکی از ثروتمندان بزرگ شهر، «ماروین» (کی) می‌گیرد. «راجر» با دیدن عکس‌ها به شدت عصبانی می‌شود و همان شب «ماروین» به قتل می‌رسد. «قاضی دوم» (لوید) به این نتیجه می‌رسد که «راجر» قاتل است و حکم بازداشت او را صادر می‌کند. «جسیکا» نزد «ادی» اعتراف می‌کند که هنوز «راجر» را دوست دارد. در تعقیب و گریززی برای دستگیری «راجر»، «ادی»، «جسیکا» و «راجر» به انبار متروکه‌ای پناه می‌برند. در آنجا آشکار می‌شود که همه توطئه‌ها زیر سر «دوم» است که قصد دارد شهر را به تصرف خودش درآورد. در نبردی سخت، سرانجام «ادی» موفق می‌شود «دوم» را از بین ببرد.

41- فیلم انیمیشن کورالاین – Coraline

کورلاین یک انیمیشن استاپ‌موشن است که در سال۲۰۰۹ منتشر شد. هنری سیلیک کارگردان، تهیه‌کننده و فیلمنامه‌نویس آن بود. کورالاین بر اساس رمانی به همین نام نوشتهٔ نیل گیمن ساخته‌شد.

کورالین جونز دختری یازده ساله است که به همراه خانواده اش به یک خانه کهنه در شهری دیگر نقل مکان می کنند.آن‌ها همسایه‌های عجیبی به نام‌های خانم اسپینک، خانم فورسیبل و آقای بوبینسکی دارند. پدر مادر او دیگر به او توجهی نمی کنند و کورالین از خانه جدیدشان خوشش نمی آید. از طرفی پسرک احمقی به نام اضافی که گربه ای لاغر و سیاه دارد، همیشه مزاحم او می شود. او اتاقی کوچک و قدیمی دارد و هیچ سرگرمی جز نگاه کردن به بیرون که همیشه باران می بارد ندارد. اما او دریچه ای در یکی از اتاق ها پیدا می کند و کنجکاو می شود که ببیند پشت آن دریچه چه چیزی پنهان است؟ پس از مادرش، کلید آن دریچه را می خواهد و وقتی در دریچه را باز می کند، چیزی جز آجر پشت آن نیست. اما کورالین شک نمی کند که پشت دریچه چیزی است. ولی او موشی را دیده که به سمت دریچه اسرار آمیز میرود.

42- فیلم انیمیشن رالف خرابکار – Wreck-It Ralph

رالف خرابکار در سال ۲۰۱۲ توسط استودیو والت دیزنی ساخته شد.  فیلم توسط ریچ مور کارگردانی شد. فیلم‌نامه آن توسط جنیفر لی و فیل جانسون بر اساس داستانی از مور، جانسون و جیم ریردان نوشته شده‌است.

فیلم، داستان صاحب عنوان بازی gamevillan است که در مقابل نقش و آرزوی قهرمان شدن مقاومت می‌کند. وی در میان بازی‌ها سفر می‌کند و بالاخره یک تهدید وحشتناک که کل بازی تحت تأثیر قرار می‌دهد را از میان برمی‌دارد و در اینجاست که رالف ناخواسته آغاز به کار می‌کند.

53- فیلم انیمیشن فیلم لگو – The Lego Movie

فیلم لگو را فیل لرد و کریستوفر میلر نویسندگی و کارگردانی کرده‌اند و توسط برادران وارنر در سال ۲۰۱۴ منتشر شد.

از صداپیشگان این فیلم می توان کریس پرت، ویل فرل، الیزابت بنکس، ویل آرنت، نیک آفرمن، الیسون بری، چارلی دی، لیام نیسون و مورگان فریمن را نام برد.

این فیلم بر پایهٔ اسباب بازی‌های لگو ساخته شده و شخصیت اصلی داستان درباره یک کارگر ساختمانی ساده به نام اِمِت است که پیشگویی شده او از جهان در برابر رئیس‌جمهور تجارت که می خواهد تمام مردم را با کراگل (چسب قطره‌ای) متوقف کند، محافظت کند.

در جهان لگو، ویتروویوس تلاش می‌کند تا از یک ابرسلاح به نام کراگل در برابر رئیس‌جمهور تجارت که شرور است، محافظت کند. او در این کار شکست می‌خورد اما پیشگوئی می‌کند که شخصی از مردم در برابر کراگل محافظت خواهد کرد‌. رئیس‌جمهور تجارت ویتروویوس را از صخره‌ای به پایین پرت می‌کند و پیشگوئی را جعلی می‌خواند.

هشت‌ونیم سال بعد، اِمِت به اشتباه جایگزین یک کارگر ساختمانی می‌شود و به ماموریتی می‌رود که با پیوستن به گروهی دیگر از لگوها، تلاش می‌کنند تا در برابر رئیس‌جمهور تجارت که قصد نابودی جهان را دارد، بایستند.

44- فیلم انیمیشن پونیو روی صخره کنار دریا- Ponyo

پونیو روی صخره کنار دریا  یک فیلم فانتزی انیمیشنی ژاپنی محصول سال ۲۰۰۸، به نویسندگی و کارگردانی هایائو میازاکی که توسط استودیو جیبلی ساخته شده‌است. پونیو به طور کلی بدون استفاده از گرافیک کامپیوتری ساخته شده و به صورت سنتی یک انیمیشن با دست کشیده شده است.

داستان فیلم درباره یک ماهی طلاهی به نام پونیو است که با خواهرهای خود در آکواریوم پدرش، فوجیموتو که یک جادوگر است واقع در قلعه‌ای زیر دریا زندگی می‌کند. پونیو آرزو دارد چیزهای بیشتری در این دنیا را مشاهده کند، پس تصمیم می‌گیرد از خانه خود فرار کند و به جای دیگری برود. او توسط یک عروس دریایی از خانه خود خارج شده و به دور دست‌ها می‌رود. پونیو در کنار ساحل توسط پسری به نام سوسکه نجات پیدا می‌کند و او را به خانه خود می‌برد.

45- فیلم انیمیشن فانتازیا – Fantasia

سال تولید : ۱۹۴۰-  رنگی، ۱۲۰ دقیقه

یکی از بزرگ‌ترین جاه‌طلبی‌های تاریخ کمپانی والت دیزنی که در زمان خود چندان اقبالی کسب نکرد، اما از اواخر دهه ۱۹۶۰ به بعد به اثری کلاسیک برای انواع و اقسام تماشاگران ـ از جمله جوانان عاصی دهه ۱۹۶۰ به بعد به اثری کلاسیک برای انواع و اقسام تماشاگران ـ از جمله جوانان عاصی دهه ۱۹۶۰ ـ بدل شد. تصاویر نقاشی متحرک خارق‌العاده و تخیل‌برانگیز، قطعات پرآوازه موسیقی کلاسیک را همراهی می‌کنند و دیزنی الگوی سنفونی‌های احمقانه‌اش را برای ساختن فیلمی بلند به کار می‌گیرد که قصد ترکیب هنر خاص‌پسند و سرگرمی عامه‌پسند را دارد: توکاتا و فوگ در رمینور باخ تمرینی در انتزاع برای نقاشان کمپانی بود، سوئیت فندق‌شکن چایکوفسکی پری‌ها، قارچ‌ها، گل‌ها، ماهی‌ها و برگ‌ها را به رقص در می‌آورد، پرستش بهار استراوینسکی برای همراهی داستان مصور آفرینش حیات بر سطح زمین به کار می‌رود، سنفونی پاستورال بتهوون در اپیزود بحث‌انگیزی شنیده می‌شود که در آن موجودات اسطوره‌ای یونانی نقش ایفا می‌کنند، در رقص ساعت‌های پونکیلی تمساح‌ها سر در پی اسب‌های آبی می‌گذارند، شبی بر فراز کوه سنگی موسورگسکی با تصاویری هراس‌انگیز از اشباح و شیاطین توأم می‌شود (از جمله الهام گرفتن از شروع فیلم فاوست فریدریش ویلهلم مورنا و با استفاده از بلا لوگوسی، هنرپیشه فیلم‌های ترسناک، به‌عععنوان مدلی راهنما برای طراحی “خدای سیاه”) و سپس به آرامش و صفای معنوی آوه‌ ماریای شوبرت و منظره امپرسیونیستی روستائیانی که از میان جنگل به کلیسا می‌روند، می‌انجامد. مشهورترین قطعه فیلم از شاگرد جادوگر اثر پل دوکا الهام می‌گیرد و میکی ماوس در آن در نقش وردستی ناشی و ناشکیبا ظاهر می‌شود. لیوپولد استوکوفسکی، رهبر ارکستر سنفونی فیلادلفیا، و نوازندگانش در فاصله قطعات به‌صورت ضد نور دیده می‌شوند و دیمز تیلر موسیقی‌شناس، گوینده متن فیلم است. نسخه روز آمد شده‌ای، با عنوان فانتازیا ۲۰۰۰، با رنگ و صدای اصلاح شده و اضافه شدن بخش‌های جدید در آغاز سال ۲۰۰۰ به نمایش درآمد.

46- فیلم انیمیشن پاندای کونگ‌فوکار – Kung Fu Panda

پاندای کونگ‌فوکار محصول سال ۲۰۰۸ است و توسط جان استیونسن کارگردانی شده‌. داستان در چین باستان رخ می‌دهد؛ یک پاندای غریبه و تنبل به نام پو آرزو دارد که استاد کونگ فو شود. هنگامی که پیش‌بینی می‌شود یک جنگجوی خطرناک (تای‌لانگ) از زندان می‌گریزد؛ جشنی برپا می‌شود تا جنگجوی اژدها در آن برگزیده شود. پس از رخدادهایی پو به عنوان جنگجوی اژدها برگزیده می‌شود. استاد شیفو ابتدا سعی می‌کند این پاندا را به علت تنبلی از جنگجوی اژدها بودن منصرف کند و در این کار گروه پنج آتشین که شاگرد اگوی هستند(افعی، ببری، میمون، مانتیس و لک لک) به استاد کمک می‌کنند اما بعداً منصرف می‌شوند و وی را آموزش می‌دهند طوری که تای‌لانگ را نیز شکست دهد و بعد از چند روز جنگ بالاخره پو تای لانگ را شکست داد.

47- فیلم انیمیشن پری دریایی کوچک – The Little Mermaid

سال تولید : ۱۹۸۹
کارگردان : ران کلمنتس و جان ماسکر، برمبنای داستانی نوشتل هانس کریستیان آندرسن.
نوع فیلم : رنگی، ۸۲ دقیقه.

«آری‌یل» (بنسن)، پری دریائی خوش صدا، زیر دریا در قلمروی تحت فرمائی پدرش، «تریتن» (مارس)، زندگی می‌کند. او سخت مایل به دیدن زندگی خارج از آب‌هاست، ولی پدرش که از انسان‌ها نفرت دارد، او را منع می‌کند. «آری‌یل» به رغم خواسته پدرش به سطح آب می‌آید، شاهزاده جوان کشتی شکسته‌ای به‌نام «اریک» (بارنز) را از مرگ نجات می‌دهد و دل‌باخته‌اش می‌شود. اما تنها راه برای بودن در کنار او این که به آدمیزاد تبدیل شود تا روی خشکی زندگی کند. «آری‌یل» برای کمک گرفتن نزد «اورسولا» (کارول)، ساحره بدذات اعماق آب، می‌رود و «اورسولا» نز در ازای تصاحب صدای «آری‌یل» آرزوی او را برآورده می‌کند. «آری‌یل» موفق به دیدار شاهزاده می‌شود، ولی تازه مشکل آغاز شده زیر شاهزاده او را که صدای جادوئی و زیبایش را از دست داده، به جا نمی‌آورد…

48- فیلم انیمیشن من نفرت‌انگیز – Despicable Me

کارگردان: پیر کافین- کریس رناد
نویسنده: کن داریو – کینکو پائول

گرو تبه‌کاری است که با شنیدن خبر دزدیده شدن هرم بزرگ جیزه تصمیم می‌گیرد تا برای تحت تأثیر قرار دادن رئیس بانکی که از آن برای کارهایش وام می‌گیرد، ماه را بدزدد. او دستیارانی به نام مینیون دارد که موجوداتی بسیار کوچک هستند و به کتک کاری و خرابکاری علاقهٔ ویژه‌ای دارند و موش‌های آزمایشگاهی دکتر نفاریو دستیار گرو و مسئول آزمایشگاه زیرزمینی او هستند. برای دزدیدن ماه او به دستگاه کوچک‌کننده که در شرق آسیاست، نیاز دارد. او به آن‌جا می‌رود ولی ویکتور رقیب او (که پسر رئیس بانک نیز هست) دستگاه را از او می‌رباید. گرو به دنبال ویکتور (بردار) می‌رود ولی امنیت پناهگاه او بسیار بالاست و راه ورودی پیدا نمی‌کند. ناگهان متوجه می‌شود که ۳ دختر شیرینی‌فروش که از طرف یتیم‌خانه به دم در خانهٔ او می‌آیند تا شیرینی بفروشند، می‌توانند به راحتی داخل خانهٔ ویکتور شوند. او از دکتر نفاریو می‌خواهد تا روبات کلوچه‌ای بسازد برای این که بشود ویکتور را گول‌زد و سیستم امنیتی پناهگاه او را مختل کرد؛ ولی گوش‌های نفاریو سنگین است و همیشه درخواست‌های گرو را اشتباه انجام می‌دهد. بعد او به یتیم‌خانه می‌رود و سرپرستی این بچه‌ها را قبول می‌کند. او ابتدا روابط خوبی با آن‌ها ندارد ولی کم‌کم به بچه‌ها علاقه‌مند می‌شود. او به کمک بچه‌ها و روبات‌ها دستگاه کوچک‌کننده را از ویکتور پس می‌گیرد و از آن طرف دکتر نفاریو به یتیم‌خانه زنگ می‌زند و می‌گوید که گرو می‌خواهد بچه‌ها را پس بدهد …

49- فیلم انیمیشن مولان – mulan

سال تولید : ۱۹۹۸
کارگردان : باری کوک و تونی بنکرافت
نوع فیلم : رنگی، ۸۸ دقیقه متحرک.

زمانی که ̎شان یو̎ی سنگ‌دل (فرر) و سپاهش قصد براندازی امپراتوری ̎هون̎ را دارند، ̎مولان̎ جوان (مینگ نا ون) در گیرودار صحبت دربارهٔ زندگی زناشوئی آینده‌اش است. برای دفاع از امپراتوری ̎هون̎، از هر خانواده یک مرد باید به ارتش بپیوندد. وقتی پدر پیر ̎مولان̎، ̎فا ژو̎ (سون تک او) داوطلب می‌شود، ̎مولان̎ مخالفت می‌کند و موهایش را کوتاه می‌کند، لباس مردانه می‌پوشد و با کمک اژدهای کوچک دلقکی به‌نام ̎موشو̎ (مورفی)، به ارتش امپراتوری می‌پیوندد. او در حالی که ̎موشو̎ را در لباسش پنهان کرده به گروه سربازانی که ̎سروان شانگ̎ (ب. د. وونگ) رهبری می‌کند، ملحق می‌شود. در یک مسیر کوهستانی سپاه امپراتور به‌دام می‌افتد و ̎مولان̎ قد علم می‌کند تا این شکست را به پیروزی بدل سازد…

50- فیلم انیمیشن کتاب جنگل – The Jungle Book

سال تولید : ۱۹۶۷
کارگردان : ولفگانگ رایترمن
فیلمنامه‌نویس : لاری کلمنس، رالف رایت، کن آندرسن و ونس گری، برمبنای مجموعه داستان‌های موگلی نوشته رودیارد کیپلینگ.
نوع فیلم : رنگی، ۷۸ دقیقه. نقاشی متحرک

“موگلی” (بروس رایترمن) پسربچه‌ای‌ست که در جنگل و میان گرگ‌ها بزرگ شده است. وقتی خبر بازگشت ببر درنده جنگل، “شیر خان” (ساندرز)، می‌رسد، پلنگی به‌نام “باگیرا” (کابوت) داوطلب می‌شود که “موگلی” را برای فرار از جنگل و پیوستن به آدم‌ها همراهی کند. “موگلی” در راه سفر، با خرسی به‌نام “بالو” (هریس) آشنا می‌شود. وقتی میمون‌ها او را می‌دزدند تا راز آتش را یاد بگیرند، “باگیرا” و “بالو” نجاتش می‌دهند. با وجود این، “موگلی” خودش را تنها احساس می‌کند و با سه لاشخور طرح دوستی می‌ریزد. در رویاروئی با “شیرخان”، “بالو” به‌ظاهر کشته می‌شود، اما لاشخورها “موگلی” را نجات می‌دهند. “موگلی” با شاخه درختی که بر اثر رعد و برق آتش گرفته، “شیرخان” را فراری می‌دهد. سرانجام معلوم می‌شود که “بالو” هم زنده است، ولی درست وقتی که به‌نظر می‌رسد “موگلی” در جنگل می‌ماند، بادیدن دختری جوان به‌دنبالش می‌رود تا با همنوعانش زندگی کند…

51- فیلم انیمیشن رابین‌هود – Robin Hood

سال تولید : ۱۹۷۳
کارگردان : ولفگانگ رایترمن.
نوع فیلم : رنگی، ۸۳ دقیقه. نقاشی متحرک.

«رابین هود» (بدفورد) و «جان کوچولو» (هریس) از سوی حکومت فاسد «پرنس جان» (یوستینوف)، یاغی شناخته می‌شوند. «سِر هیس» (تری – توماس)، ملازم «پرنس جان» با هیپنوتیسم، «شاه ریچارد» را روانه جنگ‌های صلیبی کرده است. در جنگل شروود، «رابین» و «جان کوچولو» از تله‌ای که مردان «داروغه ناتینگام» (بترام) برای‌شان گذاشته‌اند، فرار می‌کنند و بعدتر در لباس کولی‌های فالگیر سر راه کاروان «پرنس جان» و «سر هیس» قرار می‌گیرند که برای اخذ مالیات‌های سنگین، منطقه را زیرپا می‌گذارند. آنان موفق می‌شوند مالیات‌ها را پس بگیرند و «رابین هود» با کمک «پدر تاک» (دیواین) پول‌ها را میان مردم فقیر شهر پخش می‌کند. «پرنس جان» برای بیرون کشیدن «رابین» از مخفیگاهش، ترتیب یک مسابقه تیراندازی با کمان را می‌دهد …

52- فیلم انیمیشن سفیدبرفی و هفت کوتوله – Snow White And The Seven Dwarfs

سال تولید : ۱۹۳۷
کارگردان : دیوید هند، پرس پیرس، لاری موری، ویلیام کوترل، ویلفرد جکسن، بن شارپستین.
نوع فیلم : رنگی. ۸۳ دقیقه.

“سفید برفی” یتیم (کازلوتی) در خدمت نامادری‌اش، ملکه‌ای شریر و شیطان‌صفت (لاورن) است. روزی ملکه از آینه جادوئی‌اش (اولسن) می‌پرسد که زیباترین زن دنیا کیست و پاسخ می‌شنود: “سفیدبرفی”. ملکه برافروخته و حسود، شکارچی‌اش (بوکانان) را مأمور می‌کند تا “سفیدبرفی”. ملکه برافروخته و حسود، شکارچی‌اش (بوکانان) را مأمور می‌کند تا “سفیدبرفی” را به جنگل ببرد و سربه نیست کند. شکارچی نمی‌تواند خود را راضی به انجام این کار کند و از “سفیدبرفی” می‌خواهد تا بگریزد. “سفیدبرفی” در جنگل تنها و هراسان مدهوش می‌شود. حیوانات دورش جمع می‌شوند. “سفیدبرفی” در جنگل تنها و هراسان مدهوش می‌شود. حیوانات دورش جمع می‌‌شوند. “سفیدبرفی” با حیوانات دوست می‌شود و آن‌ها او را به سوی کلبه کوچکی می‌برند که داخلش کثیف و نامرتب است. “سفیدبرفی” کلبه را تمیز می‌کند و بعد به خواب می‌رود …

53- فیلم انیمیشن آریتی- The Secret World of Arrietty

آریتی که در آمریکای شمالی تحت عنوان دنیای مخفی آریتی ، فیلم پویانمایی ژاپنی محصول سال ۲۰۱۰ در ژانر فانتزی است که کارگردانی آن را هیروماسا یونه‌بایاشی و نویسندگی آن را هایائو میازاکی و کیکو نیوا بر عهده داشته‌اند و استودیو جیبوری آن را تهیه کرده‌است. این فیلم بر اساس رمان قرض‌کنندگان به قلم ماری نورتن ساخته شده‌است.

این فیلم، داستان آریتی، یک وام‌گیر جوان، را بازگو می‌کند که در خانواده‌ای نوعی روزگار می‌گذراند. او در نهایت با شو، یک پسر انسانی با یک مشکل قلبی از زمان تولدش، دوست می‌شود. شو با خالهٔ بزرگ خود، ساداکو، زندگی می‌کند. هنگامی که خدمتکار ساداکو، هارو، نسبت به سر و صداهای تخته‌های خانه مشکوک می‌شود، آریتی و خانواده‌اش ناگزیر می‌شوند، برای جلوگیری از پیداشدن‌شان فرار کند؛ حتی اگر این کار به معنی ترک‌کردن خانهٔ دوست‌داشتنی‌شان باشد.

54- فیلم انیمیشن عصر یخ‌بندان – ICE AGE

سال تولید : ۲۰۰۲
کارگردان : کریس وج و کارلوس سالدانا
فیلمنامه‌نویس : مایک برگ، مایک ج. ویلسن و پیتر ایکرمن، برمبنای داستانی نوشتهٔ ویلسن
آهنگساز(موسیقی متن) : دیوید نیومن
نوع فیلم : رنگی، ۸۱ دقیقه، نقاشی متحرک

بیست هزار سال پیش، سیارهٔ ما وارد عصر یخ‌بندان شد. همه نوع جانوری در جست‌وجوی آب و هوائی گرم‌تر به سمت جنوب مهاجرت کردند. ̎سید̎ (لگیزامو) جانور تنبلی که هرگز از وراجی بازنمی‌ایستد، در خواب جا گذاشته می‌شود و در همان حال باقی حیوانات سفر خود را به طرف جنوب آغاز می‌کنند. وقتی ̎سید̎ بیدار می‌شود به ̎مانی̎ (رومانو)، ماموتی برمی‌خورد که راهی شمال است و ̎سید̎ نیز تصمیم می‌گیرد او را در سفرش هم‌راهی کند. وقتی ببرها به اردوگاه انسان‌ها حمله می‌کنند، زنی، بچه‌اش را بغل می‌گیرد و به داخل رودخانه می‌پرد. پیش از آن‌که زن غرق شود، ̎مانی̎ و ̎سید̎، بچه‌اش را نجات می‌دهند و تصمیم می‌گیرند دنبال پدرش بگردند و بچه‌ را به او بازگردانند. ̎دیه‌گو̎ (لیری)، یکی از ببرهائی که به آدم‌ها حمله کرده، به سراغ آنها می‌آید و بچه را می‌طلبد…

55- فیلم انیمیشن یخ‌زده- Frozen

یخ‌زده ساخته والت دیزنی پیکچرز است. این فیلم بر پایه رمان ملکه برفی اثر نویسنده مشهور، هانس کریستیان آندرسن، ساخته شده‌است. انیمیشن یخ زده پنجاه و سومین انیمیشن کلاسیک والت دیزنی است و بازیگران مطرحی نظیر: کریستن بل، ایدینا منزل و جاناتان گروف در آن به صداپیشگی پرداخته‌اند.

فیلم با تعدادی یخ‌شکن که در حال جمع‌آوری یخ از روی یک دریاچه منجمد در نقاط سردسیر نروژ در آرندال هستند آغاز می‌شود. در میان آنان یک پسر بچّه ۸ ساله که «کریستوف» نام دارد به همراه گوزن شمالی کم سّن خود «اسون»، سعی در جمع‌آوری یخ دارد و تا آنجایی که می‌تواند برای این کار تلاش می‌کند. یخ شکنان پس از جمع‌آوری یخ کافی به سوی شهر حکومتی «ارندل» حرکت می‌کنند. درست در همان زمان در کاخ ارندل دو شاهزاده خردسال زندگی می‌کنند. پرنسس «آنا» خواهر بزرگتر خود «السا» را دیر وقت از خواب بیدار می‌کند تا با او برف بازی کند؛ زیرا السا دارای قدرتی جادویی است که می‌تواند به وسیلهٔ آن برف و یخ تولید کند.

56- فیلم انیمیشن زندگی جدید امپراتور- The Emperor’s New Groove

کارگردان: مارک دیندال
داستان: کریس ویلیامز- مارک دیندال

زندگی جدید امپراتور  انیمیشنی است از والت دیزنی ، محصول سال ۲۰۰۱، است.

امپراتور کوزکو با قدرت جادویی جانشینش تبدیل به یک شتر لاما می‌شود و اکنون باید تخت پادشاهی خود را در قالب یک حیوان به خود بازگرداند که در این بین ماجراهای جالبی رقم می‌خورد …

57- فیلم انیمیشن سرزمین دور از یاد – The Land Before Time

سال تولید : ۱۹۸۸
کارگردان : بلوت
فیلمنامه‌نویس : استو کریگر، بر مبنای داستانی نوشته جودی فرودبرگ و تونی گیس
نوع فیلم : رنگی، ۶۹ دقیقه. نقاشی متحرک.

با تغییر آب و هوای دنیا، دایناسورهای گیاه‌خوار که با کمبود مواد غذائی روبه‌رو شده‌اند، به سوی «دره بزرگ»، قلمروی افسانه‌ای که در آن گیاهان فراوانی یافت می‌شود، به راه می‌افتند. آنها در طی راه فقط توقف کوتاهی می‌کنند تا بچه‌هاشان سر از تخم درآورند؛ و بدین ترتیب یکی از این بچه دایناسورها، «لیتل فوت» (دیمن)، زیر نگاه ستایش‌آمیز مادر (شیور) و پدر بزرگ (اروین) و مادربزرگش پا به دنیا می‌گذارد.درست همزمان با «لیتل فوت»، «سرا» (هیوستن) به دنیا می‌آید: دایناسور کوچولوئی که بازیگوشی‌های گرم و صمیمانه «لیتل‌فوت» را پس می‌زند و می‌گوید «سه‌شاخی» که دارد با «گردن دراز» او جور در نمی‌آید. دایناسورهای گیاه‌خوار مدام در خطر حمله دایناسورهای گوشت‌خوار هستند. «لیتل فوت» از پدربزرگ و مادربزرگش جدا می‌افتد و بعدتر نیز مادرش را در حال مرگ می‌یابد. مادر به او راه رسیدن به دره بزرگ را یاد می‌دهد …

57- فیلم انیمیشن آلیس در سرزمین عجایب – Alice In Wonderland

سال تولید : ۱۹۵۱
کارگردان : کلاید جرونیمی، هامیلتن لاسک و ویلفرد جکسن.
نوع فیلم : رنگی، ۷۵ دقیقه. نقاشی متحرک.

“آلیس” (بومانت) خواهر بزرگ‌ترش (انجل) زیر سایه درختی نشسته‌اند. خواهرش دارد کتاب می‌خواند و “آلیس” در حالی که دراز کشیده، در افکار خود فرو رفته است که ناگهان خرگوش سفیدی (تامپسن) از جلویش شتابان عبور می‌کند و در حالی که می‌گوید “دیرم شده” درون سوراخی ناپدید می‌شود “آلیس” به دنبالش می‌رود و به داخل سوراخ سقوط می‌کند. از این‌جا به بعد مجموعه‌ای از حادثه‌های عجیب و نامعقول برای او رخ می‌دهند: “آلیس” برای این‌‌که بتواند از سوراخ کلید در عبور کند، با خودش شربتی اسرارآمیز، بزرگ و سپس کوچک می‌شود. بعد با دو برادر دوقلو “دی” و “دام” (هر دو اومالی) برخورد می‌کند که قصه‌ای را باز می‌گویند، یک دوقلو “دی” و “دام” (هر دو اومالی) برخورد می‌کند که قصه‌ای را باز می‌گویند، یک هزارپا و “گربه چشایر” (هالووی) را می‌بیند، در یک مهمانی چای دیوانه‌وار حضور می‌یابد و به دیدن “ملکه” (فلتن) می‌رود که از “آلیس” دعوت می‌کند در غیر منصفانه‌ترین بازی کروکه شرکت کند. بعد او را به محاکمه می‌کشانند و ناچار می‌شود دوباره از سوراخ کلید به دنیای عادی برگردد. آن‌جاست که در می‌یابد همه این‌ها رویا بوده است.

58- فیلم انیمیشن پینوکیو – Pinocchio

سال تولید : ۱۹۴۰
کارگردان : بن شارپستین و هامیلتن لاسک.
نوع فیلم : رنگی، ۸۸ دقیقه.

جیرجیرک آس‌وپاسی به‌‌نام “جیمینی” (ادواردز)، شبی به کلبه “ژپتو” (راب)، پیرمرد نجاری وار می‌شود که کار ساختن آخرین عروسکش را به تازگی به پایان رسانده است. “ژپتو”، پیش از خواب آرزو می‌کند که کاش عروسک چوبی‌اش، با نام “پینوکیو” (جونز)، تبدیل به پسری واقعی می‌شد. در آرامش شب، پری جادوئی (ونابل) ظاهر می‌شود و “پینوکیو” را زنده می‌گرداند. پری با “پینوکیو” شرط می‌کند که اگر پسر خوبی باشد و خود خواه نباشد و دروغ نگوید (اگر دروغ بگوید دماغش دراز می‌شود)، انسانی واقعی خواهد شد. در این بین، پری متوجه حضور “جیمینی” می‌شود و او را به مقام وجدان آگاه “پینوکیو” منصوب می‌کند. پری به “جیمینی” قول می‌دهد که اگر کارش را درست انجام دهد، مدال طلا دریافت خواهد کرد. “ژپتو” از خواب بیدار می‌شود و با اهالی خانه (از جمله گربه محبوبش، “فیگارو”) زنده شدن “پینوکیو” را جشن می‌گیرد. صبح روز بعد، “پینوکیو” روانه مدرسه می‌شود. اما سر راه مدرسه، روباه مکاری به‌نام “جان درستکار” و همراهش “گیدئون”، او را از راه به در می‌کنند. آنان او را به دنیای نمایش‌های “استرومبولی” (جودلز) می‌برند. آخر شب، “استرومبولی”، “پینوکیو” را به بند می‌کشد و کوشش “جیمینی” نیز برای رهائی او نتیجه‌ای نمی‌بخشد…

59- فیلم انیمیشن والاس و گرومیت: نفرین موجود خرگوش‌نما – Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit

والاس و گرومیت: نفرین موجود خرگوش نما یک پویانمایی با تکنیک استاپ‌موشن است و در سال ۲۰۰۵ ساخته شده. این انیمیشن از سری والاس و گرومیت است و توسط آردمن انیمیشن و دریم‌ورکس در بریتانیا ساخته شده و در همان سال نیز موفق به دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم پویانمایی شد.

والاس و سگ وفادار و نترسش گرومیت در دهکده ای زندگی می کنند که هرسال درآن نمایشگاه سبزیجات برگزار می شود. آنها برای مبارزه با آفات گیاهی یک دستگاه اختراع کرده و به کار دفع آفات نباتی مشغول هستند، تا این که در آستانه برگزاری نمایشگاه تمامی مزارع دهکده توسط موجودی ناشناخته مورد حمله ای بزرگ قرار می گیرد. خانم تاتینگتون مدیر نمایشگاه قصد دارد تا به هر ترتیبی شده نمایشگاه را برگزار کند. از این رو با والاس تماس می گیرد، اما این وضعیت از طرف محبوب او آقای ویکتور کواترمین چندان مورد پسند نیست و به زودی کاری که آنها سهل می پنداشتند ، سخت می شود.

60- فیلم انیمیشن هرکول – hercules

سال تولید : ۱۹۹۷
کارگردان : ران کلمنتس و جان ماسکر
نوع فیلم : رنگی، ۹۲ دقیقه. نقای متحرک.

̎هرکول̎ (کیتن)، فرزند ایزدان یونانی، ̎زئوس̎ (تورن) و ̎هرا̎ (ایگار)، در کودکی توسط افراد ̎هادس̎ (وودز)، فرمانروای دنیای مردگان، ربوده و مجبور به زندگی با انسان‌ها می‌شود. او پس از نوشیدن معجونی ، به موجودی نیمه ایزد ـ نیمه انسان بدلمی‌شود که به رغم داشتن نیروئی ایزدی در کالبدی انسانی گرفتار آمده است. برای بازگشت به کوه المپ و ایزد کامل شدن، او باید شجاعت و قدرت خود را در زمین اثبات کند. بنابراین ̎هرکول̎ جوان (دانوون) با کم یک ساتیر به نام ̎فیلوکتتس (د ویتو) می‌آموزد که چگونه از قدرت خود استفاده کند و با ایزدان شر و دیوها بجنگد. اما ̎هادس̎، هراسان از این موضوع، زنی اغواگر به‌نام ̎مگارا̎ (ایگان) را می‌فرستد تا ̎هرکول̎ را بفریبد و قدرتش را تضعیف کند…

61- فیلم انیمیشن عروس مرده- Corpse Bride

عروس مرده را تیم برتون و مایک جانسون کارگردانی کرده و محصول سال ۲۰۰۵ شرکت برادران وارنر آمریکا است. فیلم روایتی میان دنیای زندگان و مردگان است. دنیای بی‌روح زندگان که در آن رنگ‌ها مرده و انسان‌ها بیمار و رنجورند و دچار روزمرگی و تزویرند و در عوض در دنیای مردگان همه شاد و مهربانند و محیطی با رنگ‌های شاد دارند و بر خلاف زندگان در حال عشق ورزیدنند.

داستان در شهر کوچکی در انگلستان و در عصر ویکتوریایی اتفاق می‌افتد. ویکتور ون دورت و ویکتوریا دورگلات بنا به ملاحظات مالی و اجتماعی خانواده‌هایشان می‌خواهند با هم ازدواج کنند. در هنگام تمرین مراسم عروسی، ویکتور مدام خطابه‌ای را که باید بگوید فراموش می‌کند. او به جنگل می‌رود و در حالی که خطابه‌اش را با خود تکرار می‌کند، حلقه را از شاخه درختی که مانند یک دست از زمین بیرون آمده‌است می‌گذراند. شاخه در حقیقت دست عروس مرده‌ای است که از خاک بیرون مانده‌است …

62- فیلم انیمیشن ماجراهای تن‌تن- The Adventures of Tintin

ماجراهای تن‌تن: راز اسب شاخدار ساخت سال ۲۰۱۱ است که بر اساس مجموعه کتاب‌های معروف «ماجراهای تن‌تن و میلو» اثر هرژه ساخته شده‌است. کارگردان این فیلم استیون اسپیلبرگ، نویسندگان آن استیون موفات، ادگار رایت و جو کرنیش و تهیه‌کنندهٔ آن نیز پیتر جکسون است. داستان این فیلم ترکیبی از سه کتاب «خرچنگ پنجه‌طلایی» (۱۹۴۱)، «راز اسب شاخدار» (۱۹۴۳) است و «گنج‌های راکهام» (۱۹۴۴) ماجرای قسمت بعدی آن است.

در فیلم اسپیلبرگ، تن تن، به همراه سگش در بازار قدیمی شهر بروکسل، ماکت کوچک یک کشتی قدیمی قرن هفدهمی به نام یونیکورن (اسب شاخدار) را می‌خرد که متعلق به سرفرانسیس است که به دنبال حمله دزدان دریایی به ریاست مرد خبیثی به نام «راکام سرخپوش» (با بازی دانیل کریگ) در دریا غرق شده و گنج گران‌قیمتی را با خود به قعر اقیانوس برده است. تن تن پی می‌برد که سرفرانسیس، سه ماکت مشابه ساخته و نقشه گنج غرق شده را در آن‌ها جاسازی کرده و حالا مرد شیطان صفتی به نام ساخارین که از نوادگان «راکام سرخپوش» است به دنبال آن نقشه هاست. بقیه ماجرا، رقابت تن تن وهادوک با ساخارین برای دست یابی به ماکت سرفرانسیس است.

63- فیلم انیمیشن صد و یک سگ خالدار – One Hundred and One Dalmatians

صد و یک سگ خالدار را والت دیزنی درسال ۱۹۶۱ ساخته است. این فیلم بر اساس رمان رمانی به همین نام نوشته دودی اسمیت ساخته شده‌.

داستان آن در مورد یک دسته سگ خالدار نوزاد است که توسط شخصیتی بدذات به نام کروئلا دویل (بتی لو جرسون) ربوده می‌شوند که قصد دارد از پوست آن‌ها پالتو درست کند. پدر و مادر سگ‌ها پانگو و پردیتا (به ترتیب راد تیلور و کیت باور) برای نجات آن‌ها دست به کار می‌شوند و در طول ماجرا هشتاد و چهار توله دیگر که از فروشگاه‌های حیوانات خانگی خریداری شده‌اند را نیز نجات می‌دهند و در مجموع تعدادشان به صد و یکی می‌رسد.

64- فیلم انیمیشن پیتر پن – Peter Pan

سال تولید : ۱۹۵۳
محصول : والت دیزنی
کارگردان : هامیلتن لاسک، کلاید جرونیمی و ویلفرد جکسن.
نوع فیلم : رنکی، ۷۷ دقیقه. نقاشی متحرک.

“آقای دارلینگ” (کانرید) از این‌که دخترش، “وندی” (بومانت) اصرار دارد برای بچه‌های دیگر قصه‌هائی درباره پسری خیالی به‌نام “پیتر پن” تعریف کند، دلخور است. شبی آقا و “خانم دارلینگ” (انجل) به مهمانی می‌روند و “وندی” را تنها می‌گذارند. در این‌جا “پیتر پن” (دریسکول) و پری وردستش، و پری وردستش، “تینکر بل”، ظاهر می‌شوند و “وندی” را با خود به سفری جادوئی به سرزمین رویاها می‌برند. آن‌ها ماجراهای بسیاری را از سر می‌گذرانند و با ناخدای شیطان‌صفت، “هوک” (کانرید) مبارزه می‌کنند…

65- فیلم انیمیشن سیندرلا – Cinderella

سال تولید : ۱۹۵۰
محصول : والت دیزنی
کارگردان : ویلفرد جکسن، هامیلتن لاسک و کلاید جرونیمی.
نوع فیلم : رنگی، ۷۵ دقیقه.

نامادی ظالم “سیندرلا” (آدلی) به او اجازه نمی‌دهد در جشن باشکوه قصر پادشاه برای برگزیدن عروس خانواده سلطنتی، شرکت کند. در این‌جا، پری مهربانی (فلتن) بر “سیندرلا” (وودز) ظاهر می‌شود و او را به کمک جادو با ظاهری آراسته به جشن می‌فرستد. پسر پادشاه (فیپس) در دم به “سیندرلا” دل می‌بازد اما او که جادوی ظاهر آراسته‌اش تا نیمه شب قدرت دارد، پیش از آن‌که شاهزادهخ از او خواستگاری کند، می‌گریزد و لنگه‌ای از کفش‌های بلورینش را جا می‌گذارد…

66- فیلم انیمیشن بانو و ولگرد – Lady And The Tramp

سال تولید : ۱۹۵۵
کارگردان : هامیلتن لاسک، کلاید جرونیمی و ویلفرد جکسن
نوع فیلم : رنگی، ۷۵ دقیقه. نقاشی متحرک.

شهری در نیوانگلند، اوایل قرن بیستم، “دارلینگ” (لی) از شوهرش، “جیم” (میلار)، به‌عنوان هدیه کریسمس یک توله‌سگ ماده می‌گیرد که “بانو” نامیده می‌شود. به‌زودی “بانو” (لودی) بزرگ می‌شود و با دوستانش “جاک” (تامپسن)، سگ شکاری اسکاتلندی و “تراستی” (باکن)، سگ تازی فاقد قوه‌بویائی در محله اعیانی شهر زندگی خشضوشی دارد. این سه سگ آن‌گاه که با سگی از آن سوی شهر، “ولگرد” (رابرتس)، روبه‌رو می‌شوند با او تحقیرآمیز برخورد می‌کنند. پس از چندی، “دارلینگ” و “جیم” صاحب نوزادی می‌شوند. اما آن‌دو ناچار از رفتن به سفری هستند و در غیاب‌شان “عمه‌سارا” (فلتن) به خانه می‌آید تا از بچه‌ نگه‌داری کند. اما “عمه سارا” از “بانو” خوشش نمیآید. “بانو” از خانه خارج می‌وشد و به‌زودی خود رادر مناطق غریبه شهر و تحت تعقیب سگ‌های خشن خیابانی می‌بیند. به‌زودی “ولگرد” او را نجات می‌دهد واین دو به یکدیگر بسیار نزدیک می‌شوند. با این همه، صبح روز بعد “بانو” تصمیم می‌گیرد که برای مراقبت از نوزاد صاحبانش به خانه بازگردد…

67- فیلم انیمیشن روباه و سگ شکاری – The Fox And The Hound

سال تولید : ۱۹۸۱
کارگردان : آرت استیونز، تد برمن و ریچارد ریچ.
نوع فیلم : رنگی، ۸۳ دقیقه. نقاشی متحرک.

«تاد» (میچل) یک بچه روباه است که مادرش او را رها کرده و پیرزنی، «ویدو توئید» (نولان)، نگه‌داری او را به‌عهده گرفته است. از طرفی «ایمس اسلید» (آلبرتسن)، همسایه «ویدو توئید» که یک شکارچی است، نیز توله‌سک شکاری به‌نام «کاپر» (فلدمن) را خریده است. بچه‌روباه و توله‌سگ خیلی زود با هم دوست می‌شوند، تا اینکه «کاپر» مجبور می‌شود با صاحبش و سگ پیری به نام «رئیس» (باترام) برای یادگیری وظایفش به‌عنوان سگ شکاری از انجا برود. بهار بعد که «کاپر» (راسل) باز می‌گردد، «تاد» (رونی) یک روباه بالغ شده است. در یک شکار، «رئیس» و «کاپر»، «تاد» را تعقیب می‌کنند و او از روی خطوط راه‌آهن فرار می‌کند، ولی «رئیس» در اثر برخورد با قطار مجروح می‌شود و «کاپر»، «تاد» را به‌خاطر این واقعه سرزنش می‌کند. «ویدو توئید» که فهمیده «تاد» باید زندگی در طبیعت را فرا بگیرد، او را آزاد می‌کند. در اینجا «مامان بزرگ» (بیلی)، یک جغد پیر، به کمکش می‌آید …

68- فیلم انیمیشن بامبی – Bambi

سال تولید : ۱۹۴۲
کارگردان : دیوید هند
فیلمنامه‌نویس : پرس پیرس و لاری موری، برمبنای داستانی نوشته فلیکس سالتن.
نوع فیلم : رنگی، ۷۰ دقیقه. نقاشی متحرک.

با بازگشت جغد پیر از شب زنده‌داری، همه حیوانات جنگل به مراسم تعمید گوزن تازه متولد شده، “بامبی” (استوارت) می‌روند. “بامبی”، ظاهراً دست‌وپا چلفتی‌ترین حیوان جنگل است. او محیط را دیر و به سختی می‌شناسد و همراهش در کشف راه و رسم زندگی، بچه خرگوشی به‌نام “تامپر” (بن) است. “تامپر” مستقل و متکی به خود است و دوست دارد از زندگی لذت ببرد. یار بعدی “بامبی”، راسوی بدبوی کوچکی است که “بامبی” به اشتباه او را “گل” (الکساندر) می‌نامد و این اسم روی او باقی می‌ماند. “تامپر”، آرام‌آرام، “بامبی” را آموزش می‌دهد و مادرش او را با وحشت “انسان” آشنا می‌کند. نشانه حضور انسان صدای شلیک چند گلوله است. در این بین برخوردی نیز با بچه‌گوزن ماده‌ای به‌نام “فیلین” (کینگ) پیش می‌آید. تا این‌که پائیز و زمستان می‌رسد …

69- فیلم انیمیشن دانشگاه هیولاها- Monsters University

دانشگاه هیولاها یک فیلم پویانمایی سه‌بعدی، محصول 2013 و پیش‌درآمد شرکت هیولاها است و توسط دن اسکنلون کارگردانی شده. این فیلم توسط استودیوی پویانمایی پیکسار تولید و توسط والت دیزنی توزیع شد. داستان فیلم قبل از داستان فیلم نخست یعنی شرکت هیولا ها اتفاق می‌افتد.

هیولای جوانی بنام مایکل «مایک» وازوسکی آرزو دارد ترساننده شود (هیولایی که شبانه وارد دنیای انسانها شود و بچه‌ها را بترساند تا با جیغشان انرژی تأمین شود) وقتی او بزرگ می‌شود به دیدن کارخانه هیولاها (پرسودترین و شناخته شده‌ترین کمپانی ترساندن شهر هیولاها) در اردوی مدرسه می‌رود. ۱۱ سال بعد مایک شاگرد اول ترساندن سال اول در دانشگاه هیولاها می‌شود و با هیولایی بزرگ، آبی و پشمالو بنام جیمز پی. «سالی» سالیوان آشنا می‌شود. مایک به شدت درس می‌خواند در حالیکه «سالی» ممتاز (او از خانواده‌ای بااستعداد در ترساندن آمده) با تنبلی بر تونایی‌های طبیعیش در ترساندن اتکا می‌کند. بعد از گذشت نیم سال، مایک و سالی تصمیم می‌گیرند به انجمن برادری بپیوندند اما فقط سالی موفق می‌شود. در امتحانات پایانی نیم سال، دین ابیگیل هر دو را می‌اندازد. او بیان می‌کند سالی به اندازه کافی درس نمی‌خواند و مایک هم اصلاً ترسناک نیست. بدین ترتیب سالی از انجمن برادری هم بیرون انداخته می‌شود. مایک تصمیم می‌گیرد با شرکت در مسابقات ترساندن خودش را اثبات کند.

70- فیلم انیمیشن غارنشین‌ها- The Croods

غارنشین‌ها یا کرودها محصول سال ۲۰۱۳ و کمپانی دریم‌ورکس انیمیشن است. این فیلم صداپیشگانی چون نیکولاس کیج، اما استون، رایان رینولدز، کاترین کینر، کلارک دیوک و کلوریس لیچمن دارد. خانوادهٔ کرودها را کرک دمیکو نویسندگی و کارگردانی کرده است.

ایپ در یک خانواده از انسان‌های غارنشین از نژاد انسان‌های هوشمند نئاندرتال زندگی می‌کند و به شکار به روش زمان‌های پیش از تاریخ و به بحث در مورد اینکه چگونه خانوادهٔ او یکی از معدود خانواده‌هایی است که در این نزدیکی زنده مانده‌است می‌پردازد و همهٔ این‌ها در مقابل قوانین سخت پدرش، گراگ است. روزی در غارشان، گراگ داستانی به همسرش اوگا، دخترش سندی، پسرش تانک، مادرزنش گرن و شخصیتی که آیینهٔ طبیعت کنجکاو ایپ است تعریف می‌کند. او با استفاده از این داستان به خانواده‌اش هشدار می‌دهد که اکتشاف «چیزهای جدید» یک تهدید برای بقایشان در برخواهد داشت. زمانی که ایپ یک نور درخشان متحرک را در خارج از غارشان می‌بیند، باعث تحریک حس کنجکاوی و رفع بی‌حوصلگی او می‌شود و در یک شب تاریک پس از خوابیدن خانواده‌اش، نصیحت پدرش را نادیده گرفته و غار را ترک می‌کند.

71- فیلم انیمیشن آناستازیا – ANASTASIA

سال تولید : ۱۹۹۷
کارگردان : بلوت و گلدمن
فیلمنامه‌نویس : بروس گراهام، نونی وایت، باب تسودیکر و سوزان گوتیه
نوع فیلم : رنگی، ۹۴ دقیقه، نقاشی متحرک

پس از لَعن و نفرین ̎خانوادهٔ رومانوف̎ توسط ̎راپوتین̎، ̎آناستازیا̎ی کوچک را از مادربزرگش، ̎ملکه ماریا̎ (لنزیری) جدا می‌کنند. ̎آناستازیا̎ در یک یتیم‌خانه بزرگ می‌شود و وقتی تبدیل به زن جوانی می‌شود همه او را با نام ̎آنیا̎ (رایان) می‌شناسند. او خاطرات روشنی از دورهٔ بچگی‌اش ندارد و با کسانی آشنا می‌شود که به امید گرفتن جایزه‌ای از ملکهٔ ثروتمند پیر به دنبال دختری هستند که شبیه ̎آناستازیا̎ باشد تا او را به پاریس ببرند. سرانجام ̎آناستازیا̎ به همراه دو نفر دیگر به پاریس سفر می‌کند اما ̎ملکه دریا̎ اعتمادی به حرف‌های آنان ندارد…

72- فیلم انیمیشن سیارهٔ گنج – TREASURE PLANET

سال تولید : ۲۰۰۲
کارگردان : کلمنتس و ماسکر
نوع فیلم : رنگی ،۹۵ دقیقه

̎جیم̎ (گوردون ـ لویت)، جوانی است که با خواندن قصهٔ ماجراجوها و دزدان دریائی بزرگ شده و آرزوی تجربه کردن همان ماجراها را در زندگی خودش دارد. یک روز، ̎جیم̎ به مردی در شرفِ مرگ برمی‌خورد که نقشه‌ای را در اختیارش می‌گذارد و درست پیش از مرگ به او هشدار می‌دهد: ̎از روبات بزرگ برحذر باش!̎. ̎جیم̎ پس از بررسی دقیق نقشه، متوجه می‌شود که نقشه، مسیر رسیدن به سیّارهٔ گنج را ترسیم کرده ـ دنیائی دوردست که صدها دزد فضائی، غنایم خود را در آن‌جا پنهان کرده‌اند. ̎جیم̎ اطمینان دارد که این همان ماجرائی است که خوابش را می‌دیده و بنابراین به خدمهٔ سفینهٔ فضائی ̎ر. ل. ا. لگسی̎ و ̎کاپیتان آملیا̎ (تامپسن) که در صدد دست یافتن به سیارهٔ گنج هستند، می‌پیوندد. در حالی‌که ̎جیم̎ به اتفاق دوستش، ̎دکتر داپلر̎ (پیرس) به دیگر سرنشینان سفینه پیوسته، خیلی زود با ̎جان سیلور̎ (مورای) دوست می‌شود که اگرچه در آشپزخانهٔ سفینه کار می‌کند ولی نقشه‌های بزرگی در سر دارد. ̎جیم̎ وقتی به بزرگی و اهمیتِ نقشه‌های ̎سیلور̎ پی می‌برد که او فاش می‌کند که یک روبات/ دزد فضائی تمام‌عیار است و شورشی در سفینه به راه می‌اندازد تا کنترلش را در اختیار بگیرد. اما ̎جیم̎ با وجود رفاقتش با ̎سیلور̎، از پیوستن به این شورش سر باز می‌زند و دیری نگذشته که خود را مجبور می‌بیند برای دفاع از نظم و قانون، علیه سفینه‌اش پُر از مردان بی‌پروا، دست به‌کار شود.

73- فیلم انیمیشن رنگو – Rango

رَنگو محصول سال ۲۰۱۱ است و نویسندگی آن را جان لوگان و کارگردانی‌اش را گور وربینسکی انجام داده.  در این فیلم جانی دپ در نقش رنگو سخن می‌گوید.

انیمیشن رنگو داستان زندگی یک آفتاب‌پرست (بزمجه) خانگی است که دچار بحران هویت می‌باشد. این فیلم که حال و هوایی وسترن و کمدی دارد با نقش بازی کردن آفتاب‌پرست در یک آکواریوم آغاز می‌شود و با بیرون آمدن اتفاقی‌اش از آکواریوم، وی وارد دنیایی متفاوت می‌شود. او به‌طور اتفاقی از یک اتومبیل به درون صحرایی خشک و بی‌آب و علف پرت می‌شود. بعد از آن با راهنمایی یک آرمادیلوی خردمند به یک شهر کوچک حیوانات می‌رسد که مردم آن در خشکی و بی آبی به سر می‌برند. بعد از آن اسم رنگو را برای خود انتخاب کرده و با داستان‌های خیالی که برای مردم شهر تعریف می‌کند و نیز کشته شدن اتفاقی یک شاهین به‌دست او، به کلانتر و منجی شهر تبدیل می‌شود.

74- فیلم انیمیشن ابرذهن- Megamind

ابرذهن که در ایران با نام های ابرذهن، کله کدو و نابغه هم شناخته می‌شود،را تام مک‌گرث در سال ۲۰۱۰ ساخته است.

داستان این فیلم در مورد دو قهرمان است که نیروهای خارق‌العاده‌ای دارند و از فضا به زمین آمده‌اند. ابرذهن (ویل فرل) دارای ذهن قوی می‌باشد و فرد بسیار باهوشی است که زمانی که به زمین فرستاده شد سر از زندان شهر متروسیتی درآورد و به یک خلاف‌کار تبدیل شد. قهرمان دیگر مترومن (برد پیت) است که دارای قدرت زیادی است و فرد محبوبی در شهر متروسیتی محسوب می‌شود. او مردم شهر را از دست خلافکاران نجات می‌دهد.و یک روز نبردی بین مترومن و ابرذهن رخ می دهد و پایان نبرد با پیروزی ابرذهن خاتمه می یابد…

75- فیلم انیمیشن زیبای خفته – The Sleeping Beauty

سال تولید : ۱۹۵۹
محصول : والت دیزنی
کارگردان : اریک لارسن، ولفگانگ رایترمن و لس کلارک.
نوع فیلم : رنگی، ۷۵ دقیقه. نقاشی متحرک.

قرن چهاردهم. “شاه استفان” (هولمز) و همسرش صاحب دختری می‌شوند. در جشنی که به مناسبت تولد نور رسیده برپا شده است “شاه هیوبرت” (تامپسن) نیز حضور دارد تا پسر خردسالش، “شاهزاده فیلیپ” را به‌ نامزدی شاهزاده خانم در بیاورد. در این بین سه پری خوش‌قلب (فلتن، آلن و لودی) سر می‌رسند و هدایای خود را تقدیم می‌کنند. یکی از زیبائی به شاهزاده خانم می‌بخشد و دیگری صدای خوش. اما پیش از این‌که پری سوم جادوی خود را به کار ببرد، پری شیطان صفتی (آدلی) وارد می‌شود. و از این‌که به جشن دعوت نشده به خشم می‌آید و شاهزاده خانم را طلسم می‌کند که در شانزده سالگی بر اثر لمس سوزن یک دوک نخ‌ریسی جوان مرگ شود. پری سوم نیز مقدر می‌کند شاهزاده خانم در شانزده سالگی در صورت تماس با سوزن دوک نخ‌ریسی به خواب عمیقی فرو برود و تنها با بوسه محبوب به زندگی بازگردد …

76- فیلم انیمیشن شمشیر در سنگ – Sword In The Stone

سال تولید : ۱۹۶۳
محصول : والت دیزنی
کارگردان : ولفگانگ‌ رایترمن
فیلمنامه‌نویس : بیل پیت، برمبنای رمانی نوشته ت. هـ. وایت.
نوع فیلم : رنگی، ۸۰ دقیقه. نقاشی متحرک.

قرون وسطا. انگلستان پادشاهی ندارد و تا زمانی که کسی شمشیر فروخته در سنگی را بیرون نکشد، نخواهد داشت. “وارث” (سورنسن)، فرزند خوانده “سراکتور” (کابوت) در جست‌وجوی یک تیر گم شده به جنگل می‌رود و به کلبه “مرلین جادوگر” (سوئنسن) می‌رسد. “مرلین” تصمیم می‌گیرد تا با تبدیل کردن “وارت” به ماهی، سنجاب و پرنده، درس‌های زندگی را به او یاد دهد. “وارت” به چنگ “مادام میم جادوگر” (ونت‌وورت) می‌افتد، اما “مرلین” در یک نبرد میان نیروهای جادوئی، او را نجات می‌دهد. “سراکتور” و پسرش، “کی” (آلدن)، “وارت” را با خود به لندن می‌برند تا در عوض، “شمشیر در سنگ” را برایش می‌آورد. هیچ‌کس باور نمی‌کند که او شمشیر را بیرون آورده، اما او جلوی چشم همه این کار را تکرار می‌کند و پادشاه قانونی انگلستان می‌شود.

77- فیلم انیمیشن دامبو – Dumbo

سال تولید : ۱۹۴۱
کارگردان : بن‌شارپستین
نوع فیلم : رنگی، ۶۴ دقیقه، نقاشی متحرک.

“دامبو” بچه فیلی در یک سیرک است که به‌خاطر گوش‌های بیش از حد بزرگش مسخره و تحقیبر می‌شود. او به کمک بهترین دوستش، “تیموتی موشه” (برافی) و چند کلاغ، کشف می‌کند که می‌تواند به کمک این گوش‌ها پرواز کند و ستاره سیرک بشود…

از بهترین فیلم‌های بلند نقاشی متحرک والت دیزنی ـ ساده، گیرا و تأثیرگذار با پیامی کامل و صریح: “برای موفقیت، باید خودت باشی”. چیزی که “دامبو” را به شهرت می‌رساند، همان گوش‌های مزاحم و مشکل آفرین است و فیلم نمایشی از پیروزی شیرین “رویای آمریکائی” به سیاق دیزنی است.

78- فیلم انیمیشن ماشین‌ها- Cars

ماشین‌ها توسط استودیوی پویانمایی پیکسار در سال ۲۰۰۶ ساخته شده. جان لستر کارگردانی و نویسندگی این فیلم را برعهده دارد اوون ویلسون، پل نیومن، بانی هانت، لری د کیبل گای، مایکل کیتون، جان راتزنبرگر، تونی شالهوب، چیچ مارین، جرج کارلین، جنیفر لوئیس و کاترین هلموند صداپیشگی شخصیت‌های انیمیشن را انجام می‌دهند.

لایتنینگ مک کوئین ماشین مسابقه تازه‌کاری است که تنها هدفش برنده شدن است به‌طوری‌که برای برنده شدن اخلاق‌های خود را زیر پا می‌گذارد. در یک روز پس از چند برد متمادی رقیبش، چیک هیکس، از وی می‌برد و این کار باعث عصبانیت مک کوئین می‌شود. مک کوئین تصمیم می‌گیرد تلافی کند اما در یک جابجایی به‌طور غافلگیرکننده‌ای وارد یک شهر قدیمی به نام رادیاتور اسپرینگ می‌شود. به دلیل سرعت بالا، گروهبان آن منطقه وی را دستگیر می‌کند و رئیس دادگاه دکتر هادسن هورنت برای مجازات مک کوئین به وی دستور می‌دهد جادهٔ اصلی را تعمیر کند مک کوئین سعی می‌کند توضیح بدهد که او اشتباهی به این شهر وارد شده‌است و او باید برای مسابقه آماده شود اما به‌دلیل عدم دسترسی ساکنان به وسایل ارتباطی و سایر مردمان حرف او را باور نمی‌کنند.

مک کوئین در ادامه با ماتر یدک‌کش خوش قلب و سالی کاررا وکیل و هتل دار شهر آشنا می‌شود و سالی به او توضیح می‌دهد که زمانی رادیاتور اسپرینگ یک شهر شلوغ و پر رفت‌وآمد بوده‌است و بر اثر ساختن بزرگراه جدید به تدریج شهر فراموش شده‌است.

79- فیلم انیمیشن دلیر- Brave

دلیر یا شجاع توسط پیکسار در سال 2012 تولید شد. کارگردان آن مارک اندروز  و برندا چپمن هستند.

شاهزاده مریدا دختری بود که به تیر وکمان علاقه زیادی داشت که با پدر و مادر و سه برادر کوچکترش زندگی می‌کند. او دوست نداشت زندگیش در قید و بند یک شاهزاده باشد ولی مادرش او را مجبور به ازدواج می‌کند. او تصمیم می‌گیرد که آزاد باشد و مسیر زندگیش را خودش انتخاب کند پس مراسم را به هم می‌زند و برای اینکه از دست مادر و پدرش عصبانی بود پارچه ای که عکس او و برادرانش و مادر و پدرش روی آن است ، پاره می کند …

80- فیلم انیمیشن شاهزادهٔ مصر – THE PRINCE OF EGYPT

سال تولید : ۱۹۹۸
کارگردان : برندا چاپمن، سایمن ولز و استیو هیکنر
نوع فیلم : رنگی، ۹۹ دقیقه، نقاشی متحرک

در حالی‌که ̎رامسس̎ (فاینز) خود را برای تاج و تخت آماده می‌سازد، برادرش، ̎موسی̎ (کیلمر)، بی‌قید و بی‌تفاوت، روزگار می‌گذراند تا آن‌که به رمز و راز واقعی گذشته‌اش پی می‌برد؛ این‌که از قوم بنی‌اسرائیل است و در شیرخوار‌ه‌گی او را در سبدی جای داده‌اند و به دل امواج رودخانه سپرده‌اند تا از قتل عام جان سالم به‌در ببرد. ̎ستی̎ (استوارت)، فرعون مصر، او را هم‌چون فرزندش بزرگ کرده است. وقتی ̎موسی̎ واقعیت را از زبان کُنده چوبی سوزان می‌شنود، به کمک خداوند به مصر برمی‌گردد و از فرعون مصر ـ یعنی در واقع، برادرش ̎رامسس̎ ـ می‌خواهد که ̎مردم مرا از بند رها کن̎ …

داستان زندگی پُر فراز و نشیب و دراماتیک حضرت موسی تاکنون دست‌مایهٔ فیلم‌های معروفی بوده (از جمله نسخهٔ سسیل ب. دمیل در سال‌های ۱۹۲۳ و ۱۹۵۶). دریم ورکز پس از نقاشی متحرک کامپیوتری مورچه‌ها (اریک دارنل و تیم جانسن، ۱۹۹۸)، به سنت پایدار والت دیزنی رجوع می‌کند و می‌کوشد ماجراهای زندگی پیامبر قوم یهود را خیلی دیزنی‌وار تصویر کند؛ کوششی که کمابیش موفق است و مخاطب کم سن و سال نقاشی متحرک را به تماشای این داستان مذهبی ترغیب می‌کند.

81- فیلم انیمیشن ماداگاسکار – MADAGASCAR

سال تولید : ۲۰۰۵
کارگردان : اریک دارنل و تام مگرات
نوع فیلم : رنگی، ۸۶ دقیقه. نقاشی متحرک

̎الکسِ̎ شیر (استیلر)، رفیقش، ̎مارتیِ̎ گورخر (راک)، ̎ملمنِ̎ زرافه (شویمر) و ̎گلوریا̎ (اسمیت)، اسب آبی، حیوانات نازنازیِ باغ‌وحش پارک مرکزی هستند که با هنرنمائی‌های‌شان سر بچه‌ها را گرم می‌کنند. دهمین سالگرد تولد ̎مارتی̎، جرقهٔ بحران میان‌سالگی‌اش را می‌زند. او نیز الهام با الهام از پنگوئن‌ها که خیال دارند به قطب جنوب فرار کنند، رؤیای رفتن به محیط وحش را در سر می‌پروراند. با وجود تلاش‌های ̎الکس̎ در منصرف کردن او، ̎مارتی̎ می‌گریزد و عازم ایستگاه بزرگ قطار نیویورک می‌شود. دیگران هم در پی‌اش راه می‌افتند و وحشتی در شهر به راه می‌اندازند. سرانجام آنها را به دام می‌اندازند و در جعبه‌های بزرگ سوار یک کشتی می‌کنند و به طرف کنیا می‌فرستند. پنگوئن‌ها کنترل کشتی را در اختیار می‌گیرند و باعث می‌شوند صندوق‌های چوبی حاوی دوستان‌شان در آب بیفتد و امواج دریا آنها را به سواحل جنگلی براند …

82- فیلم انیمیشن هورتن صدایی می‌شنود (Horton Hears a Who)

کارگردانان: جیمی هیوارد (Jimmy Hayward)، استیو مارتینو (Steve Martino)
صداپیشگان: جیم کری (Jim Carrey)، استیو کرل (Steve Carell)، کرول برنت (Carol Burnett)

دکتر زوس یکی از بزرگ‌ترین نویسندگان داستان‌ها و کتاب‌های کودکان است که شهرت بسیار زیادی در سراسر جهان دارد. کتاب‌های او با طراحی‌های خاص و داستان‌هایی که درس‌های اخلاقی متنوعی را به کودکان آموزش می‌دهد، سال‌هاست مورد توجه قرار گرفته‌اند و اولین اثر تمام انیمیشنی که از روی این کتاب‌ها ساخته و اکران شده، انیمیشن هورتن صدایی می‌شنود است.

روی یک گرده موجودات زیادی زندگی می‌کنند؛ ولی چون کوچک هستند، کسی نمی‌داند و اهمیت نمی‌دهد تا اینکه روزی فیلی مهربان به نام هورتون (با صدای جیم کری) صدای آنها را می‌شنود و تصمیم می‌گیرد که این گرده را در جای امنی مستقر کند. در ابتدا حیوانات هورتون را دیوانه فرض می کنند اما زمانی که سرسختی و مقاومت او را می بینند در این راه به او کمک می کنند.